Destruction - Day Of Reckoning (Resenha)

Conhecido por fazer parte de uma espécie de "Big Three" do thrash metal alemão, juntamente com Kreator e Sodom, o Destruction lança em 2011 o seu décimo primeiro álbum de estúdio: Day Of Reckoning, com a intenção, segundo os próprios músicos, de retornar às suas raízes.

Nos últimos álbuns, como em Inventor Of Evil, o power trio já vinha mostrando um peso descomunal e uma fúria arrebatadora, e para a alegria dos fãs mantiveram essas características com ainda mais brilhantismo. É uma tarefa complicadíssima não se empolgar com cada riff contido nas onze faixas do disco.

O Destruction realmente faz valer seu posto de gigante do thrash, nos traz os vocais de Schmier sempre muito hostis e enlouquecidos (um dos melhores do gênero); a bateria de Vaaver é massacrante; mas o grande destaque é de Mike Sifringer, único guitarrista, fato que ele nos faz duvidar, tamanho peso e quantidade de riffs seguidos que encontramos.

Enquanto as músicas vão tocando no play, nós somos imediatamente transportados para um universo repleto de caos e destruição (olha que isso nem foi um trocadilho), é uma energia incrível que eles colocam no seu som, típico desta fantástica banda. Os temas abordados nas letras são novamente o ódio e o anticristianismo.

Não há música ruim e não há descanso. O álbum começa com uma pedrada, The Price, e vai assim até o final. Hate Is My Fuel tem cara de que vai cair nas graças do público com seu ritmo alucinante e selvagem, já tendo sido inclusive tocada ao vivo. Logo em seguida vem a forte Armageddonizer, completando uma respeitável tríade inicial.

O grande momento fica por conta da faixa título Day Of Reckoning com seu clima todo apocalíptico e cadenciado, além de que o pequeno solo que Sifringer faz deixa o refrão ainda melhor. Mais outros dois bons destaques são a sombria Sorcer Of Black Magic e The Demon Is God com seus vocais insanos.

Mais uma consagrada banda voltando muito bem, fazendo metal tradicional com pitadas modernas, mostrando que o fim de carreira é algo completamente remoto. Sem decepcionar, o Destruction nos dá mais um petardo para ficar no nosso aparelho de som por um bom tempo, então não fique aí parado e ouça!

Nota: 9,0

Tracklist:

The Price

Hate Is My Fuel

Armageddonizer

Devil's Advocate

Day Of Reckoning

Sorcer Of Black Magic

Misfit

The Demon Is God

Church Of Disgust

Destroyer Or Creator

Sheep Of The Regime

________________________________________________________

Gostou do blog? Torne-se nosso seguidor!

E cadastre-se no fórum para comentar sobre diversas bandas e músicos.

Matanza - Odiosa Natureza Humana (Resenha)

O Matanza está de volta com seu mais novo lançamento: Odiosa Natureza Humana, o quinto da carreira da banda.

Todos já sabem o que esperar desse disco e, dentro do que se propõem a fazer, eles não decepcionam. Country/hardcore punk como um soco na cara e chute no estômago; rock and roll sujo, canalha e sem escrúpulos; música pesada e crua; letras ranzinzas, cultuando a bebida e a vida libertina, calcadas na linguagem popular. É isso o que o Matanza é.

Pelo título do álbum, já se percebe o quanto esses caras detestam os costumes e regras da sociedade, e parece que isso se reflete também no vocal "vomitado" de Jimmy London. Quem se destaca bastante é o baixista China, fazendo um som demolidor que não deixa o baixo passar por despercebido.

Usando de faixas curtas, rápidas e certeiras, apenas com uma de duração maior que quatro minutos (A Menor Paciência), o disco traz bons momentos como Em Respeito Ao Vício, Saco Cheio e Mau-Humor e Carvão, Enxofre e Salitre. Riffs sempre excelentes e frases feitas com rimas para serem mais acessíveis.

Enfim, Matanza é um dos grandes pilares do atual rock brasileiro, fazendo seu sucesso com sua música irreverente. Bote o Odiosa Natureza Humana para tocar, abra umas latas de cerveja, tome um bom whisky e tenha um bom divertimento!

Nota: 7,0

Tracklist:

Remédios Demais

Em Respeito Ao Vício

Ela Não Me Perdoou

Escárnio

Tudo Errado

Saco Cheio e Mau-Humor

Odiosa Natureza Humana

Carvão, Enxofre e Salitre

Amigo Nenhum

Conforme Disseram As Vozes

Melhor Sem Você

A Menor Paciência

O Bebum Acabado

____________________________________________________

Comente sobre diversos assuntos do mundo do metal, rock, blues e jazz no fórum.

Torne-se também seguidor do nosso blog.

The Decemberists - The King Is Dead [Review]

Já faz dez anos que a banda americana Decemberists lançou seu primeiro EP de forma independente em 2001 com seis músicas. Nesse período de tempo, a banda assinou um contrato com a gravadora Hush, que lançou pôs no mercado seus dois primeiros álbuns, e em 2005 entrou para o cast de uma grande gravadora, a Capitol Records.

As principais influências sonoras da banda são os grupos de rock alternativo britânico R.EM. e The Smiths. Apesar da referência a banda de Morrissey no título - o Smiths tem um disco chamado The Queen Is Dead -, as similaridades de  The King Is Dead estão mais próximas do folk rock, principalmente de nomes como Neil Young e Bob Dylan.

Dessa vez, o Decemberists tiveram vários convidados na gravação de seu disco, entre eles, o ídolo do rock alternativo da década de 1980 e 1990, Peter Buck, guitarrista do R.E.M., o que ajudou a alavancar o disco para o primeiro lugar do top 200 da bilboard logo na estréia. 

As principais faixas são Don´t Carry It All, Down By The Water e Calamity Song, que chamam atenção logo na primeira audição com refrões e solos de gaita marcantes. Estas três também são as músicas com participação de Peter Buck. As faixas acústicas, como January Himn e Rise To Me, também se mostram acima da média. São uma espécie de Neil Young repaginado ao indie rock. A influência de R.E.M. que o vocalista e guitarrista Colin Meloy disse que havia no álbum não é tão abundante assim. Além da capa, que lembra a ilustração de Green, a influência dos ingleses só é notável em Rox In The Box, com refrão fácil e melodia simples.

Contudo, este é um dos discos mais inspirados do grupo, ressaltando a sua veia folk e pop ao mesmo tempo. Fácil assimilação com refrões e melodias contagiantes, que engrenam de primeira e lhe rendem um bom material para apresentações ao vivo (o que já acontece com Down By The Water, June Himn e Rise To Me), e com total aceitação de seu público. 

Nota: 9,0

Tracklist:
01. Don’t Carry It All
02. Calamity Song
03. Rise to Me
04. Rox in the Box
05. January Hymn
06. Down By the Water
07. All Arise!
08. June Hymn
09. This Is Why We Fight
10. Dear Avery

Álbum da Semana: Maniacal Renderings - Jon Oliva's Pain

Surgido como uma continuação do Savatage, o Jon Oliva's Pain é um espécie de carreira solo do grande Jon Oliva. Seu segundo álbum de estúdio, Maniacal Renderings, foi lançado em 2006.

Jon Oliva é um dos caras com mais criatividade no cenário do metal, mostrou isso em toda a sua carreira. Apesar do Savatage ter ganhado fim com as atenções de seus músicos voltadas para outros projetos, a sua música está marcada na mente de seus fãs e na sonoridade de Jon Oliva's Pain. Porém, isso não significa que a atual banda de Jon é uma cópia da antiga, definitivamente não. Há as suas particularidades e sua qualidade é surpreendente.

Maniacal Renderings é um disco diverso, bem estruturado, atual com cara de clássico e saudosista. Há as músicas mais hard/heavy como a ótima Through The Eyes Of The King, onde Jon já dá as caras com sua grande vocalização, e Push It To The Limit, ambas com trabalhos veneráveis dos guitarristas Matt LaPorte e Shane French. Há também as épicas, com características sinfônicas e repletas de coros por todos os lados como a faixa-título e Who's Playing God.

The Evil Beside You também é sensacional, com a primeira parte acústica com violão e violino ao fundo e a segunda parte mais explosiva. Outros destaques são Holes e a linda balada Timeless Flight, com todo o feeling inerente à Oliva. Ainda há espaço para uma homenagem póstuma à Criss Oliva, lendário guitarrista do Savatage e irmão de Jon, em Still I Pray For You Now, tipo de composição que virou praxe nas bandas do vocalista desde a morte de Criss em 1993.

Com toda a certeza, Jon Oliva's Pain e especificamente o Maniacal Renderings vêm satisfazendo os seguidores de Jon Oliva, que parece que não perde nunca seu tato para fazer boa música sem parecer ultrapassado. Esse é um álbum muito agradável de se ouvir, quase impecável.

Tracklist:

Through The Eyes Of The King

Maniacal Renderings

The Evil Beside You

Time To Die

The Answer

Push It To The Limit

Who's Playing God

Timeless Flight

Holes

End Times

Still I Pray For You Now

Reality's Fool

DOWNLOAD

____________________________________________________

Para baixar o álbum e comentar sobre outras bandas, você deve ser cadastrado no fórum.

Gary Moore (1952 - 2011): 10 vídeos para relembrar a carreira do músico

O dia de ontem (06/02/11) iniciou com uma notícia que abalou o mundo da música: Gary Moore havia falecido. O músico de 58 anos foi encontrado morto em seu quarto de hotel em Estepona, na Espanha. A causa de sua morte ainda não foi revelada.

O músico norte-irlandês era dono de uma carreira extensa, tendo gravado dezenas de discos e tocado em várias bandas. Gary Moore começou a ganhar destaque no meio musical com o Skid Row (não confunda com a banda de Sebastian Bach), ao qual formou com 16 anos de idade e lançou dois álbuns de estúdio. Sua carreira solo iniciou em 1973 com o lançamento do álbum "Grinding Stone". Até 1989 seus álbuns tinham enorme presença do Hard Rock e Heavy Metal, porém apartir do disco "Still Got The Blues" (1990) o músico entrou de cabeça no Blues.
Foi também em sua carreira solo que Moore trabalhou pela primeira vez com seu amigo Phil Lynott, líder da banda de Hard Rock Thin Lizzy, ao qual viria a se tornar membro fixo de 1978 à 1979, além de ter tocado e composto no 9º álbum de estúdio da banda: "Black Rose: A Rock Legend".
Gary Moore também desempenhou um papel notável em outras bandas como no Colosseum II - banda que nasceu das cinzas da banda Colloseum- no BBM - basicamente um Cream com Gary Moore no lugar de Eric Clapton - e Scars. Moore também tocou em dois álbuns solo de Greg Lake, além de ter tocado em alguns shows ao vivo do músico.

Novamente a música perde um de seus grandes nomes, que com certeza deixará saudades e milhares de fãs desolados. Abaixo, 10 vídeos para relembrarmos as várias fases da carreira e legado musical de Gary Moore:

Cake - Showroon Of Compassion [Review]

A maneira mais infalível de deixar os fãs contentes, é lançando um disco que não saia da proposta de som apresentada nos trabalhos anteriores. O Cake volta a cena com Showroom Of Compassion, seu sexto álbum de estúdio. A banda eliminou o som eletrônico que havia entrado em seus dois lançamentos anteriores, e focou no som de suas origens: uma deliciosa mistura entre o rock, coutry e a música pop. Isso fez com que o disco estreasse em primeiro lugar no já tradicional top 200 da Bilboard. 

Este é o primeiro disco sem o baterista Pete Mcneal, que abandonou a banda durante as gravações de Pressure Chief, de 2004. Entre esse meio tempo, o grupo lançou a sua primeira e famigerada compilaão, álbum com covers e b-sides, intitulado B-Sides and Rarities. 

O trompete - marca registrada da banda, e que lhe levou ao estrelato com a versão definitiva de I Will Survive -, está presente em boa parte do tracklist. Suas participações mais efetivas estão em The Winter, Mustache Man (Wasted), Easy To Crash e Sick Of You. Estas duas últimas, mais a faixa de abertura Federal Funding, apresentam bons riffs da guitarra de Xan McCurdy. Outro destaque é a balada Bound Away, que já integra o setlist dos shows da banda, e assim deverá ser com a outra balada Got To Move.

Apesar de ter lançado um bom disco, o Cake estagnou em sua posição, e parece não ter mais forças criativas ou ousadia para inovar. O mesmo regular disco de sempre. Agora é preciso algo novo, bem trabalhado, que faça com que os integrantes apresentem o melhor de si em sua boa música. 

Nota: 7,5 

Tracklist:

1. Federal Funding
2. Long Time
3. Got To Move
4. What's Now Is Now
5. Mustache Man (Wasted)
6. Teenage Pregnancy 
7. Sick Of You
8. Easy To Crash
9. Bound Away
10. The Winter
11. Italian Guy

Pallas - XXV [Review]

Lançado 27 anos após The Sentinel, o debut da banda, os veteranos do Pallas apresentam XXV, seu sucessor tematicamente. Guerras, problemas ecológicos, os sistemas bancários em crise... caos total e, logicamente, a raça humana em perigo. Nada mais justo que os Atlantis mandarem mais uma vez O Sentinela, para resolver o problema.

Bem impactante e intensa Falling Down inicia o play. Instrumental perfeito: varia entre passagens pesadas e leves, trechos rápidos e lentos, linhas de baixo sensacionais, além de um bom refrão. Demonstra a decadência da humanidade. Crash And Burn, se desenvolve com um instrumental talvez tão intenso e pesado quanto o da primeira faixa, recheada de solos. Continua a letra da faixa anterior.

Em seguida Something In The Deep, é mais introspectiva e atmosférica, baseada em algumas orquestrações e efeitos. Representa a ida do Sentinela ao fundo do mar se encontrando com sua armadura e refletindo sobre sua missão: unir os povos e mudar a maneira como eles vivem. Monster é a quarta faixa, e foi a escolhida como single. Cheia de feeling, guarda um belo solo. Moldada para as rádios, também tem um refrão marcante. Um homem descrevendo todo o caos presente na terra e expondo todos os seus conflitos, é a narrativa.

The Alien Messiah segue bem atmosférica também, como um show de rock ao vivo. Trata-se de quando O Sentinela se apresenta à humanidade, se torna um ícone e consegue o apoio da população jovem. Com XXV (Part 1) o épico começa, é bem poderosa e tensa, com boas linhas vocais. Nela O Sentinela pede que a população eleja 25 homens realmente honestos, em 25 horas, para formar um conselho e decidir sobre o fim da humanidade. Em seguida vem Young God, outra faixa bem pesada para os padrões da banda. A faixa se mantém em uma sonoridade Doom em vários trechos. A história continua: o tempo está acabando e ainda não foram escolhidos os representantes, O Sentinela entra em fúria.

Com um riff bem hard rock, boas viradas, Sacrifice se destaca. Trilha para a humanidade lutando para sobreviver. Tudo se acalma com Blackwood, um prelúdio para Violet Sky, bem orquestrada, ela conta com belos vocais femininos. Com Violet Sky a trama do Sentinela fica um pouco de lado, e um encontro entre dois amantes é narrado, enquanto assistem ao fim do mundo. Faixa espetacular, com belos arranjos de piano e violão. Chega XXV (Part 2) e tudo tem fim: a humanidade continua a luta contra o Sentinela, e acaba perdendo. Fim do mundo. Canção épica, encerra o álbum com um instrumental sofisticado, e um solo de guitarra nada mais do que arrasador.

Explorando várias sonoridades e de certo modo até se reinventando, com as mudanças de vocalista, a banda criou um álbum conceitual coeso e espetacular. Muito bem produzido, cada instrumento pode ser ouvido com facilidade, demonstrando a qualidade de cada integrante. Com o intuito de dar continuidade ao primeiro álbum da carreira - traçando um pararelo entre as duas fases - os principais aspectos do álbum clássico foram mantidos, até mesmo um pouco do pop oitentista, ao mesmo tempo em que outras características foram inovadas. Recomendado aos amantes de prog e da boa música.

Nota: 9

Tracklist:

Falling Down

Crash & Burn

Something in the Deep

Monster

The Alien Messiah

XXV Part 1

Young God

Sacrifice

Blackwood

Violet Sky

XXV Part 2

Nota: No site oficial da banda você pode fazer o download de Atlantean, faixa-bônus que serve de transição entre o The Sentinel e XXV e seria a escolhida para a abertura desse álbum. Junto da música estão inclusos alguns wallpapers e a arte da capa. Ainda no site oficial você pode ver os comentários faixa a faixa de cada integrante, além de uma arte para cada composição.

___________________________________________________________

Acesse o Fórum Metal Is The Law e comente sobre tudo referente ao rock, metal, jazz e blues.

Overdrive - Angelmaker [Review]

No dia 21 de Janeiro a banda sueca de heavy metal Overdrive lançou o seu mais novo álbum, chamado Angelmaker, o segundo depois de um hiato de mais de 20 anos, entre 1984 e 2008, trazendo de volta o seu heavy metal tradicional, mas também mostrando que a banda não se prendeu a velhas formas, pois o disco tem uma produção ótima e moderna, mas que não a faz se afastar de sua finalidade.

O disco começa com Signs All Over, com a intensidade já conhecida nos vocais e uma boa levada na bateria, também intensa. Nesta faixa também a de se destacar a guitarra, que se sai bem na virada para um andamento mais lento. Destaque para a guitarra também na introdução de In Gut We Trust, que é um pouco mais cadenciada que a primeira faixa, tanto na levada quanto nos vocais. A faixa-título tem uma sonoridade um pouco thrash, e tem vocais menos intensos. Tem um solo bem encaixado, mas não chega a surpreender. Aliás, poucas são as surpresas deste álbum, as faixas seguem uma linha parecida, com solos presos entre a metade e o final das canções, como acontece com I Know There's Something Goin On, que tem bons vocais, mas é um pouco arrastada.

Under The Influence é um pouco mais rápida, e tem uma bridge diferente para o refrão, e também difere um pouco da linha seguida nas músicas anteriores. Mostra que a banda pode fazer um som mais interessante, mas tem pouca ousadia. On The With Action é um típico heavy metal, com refrão forte, e também o primeiro solo considerável do disco. See The Light tem uma boa introdução nas guitarras, é um pouco mais hard rock, mas também segue a fórmula das canções anteriores.

A coisa começa a mudar mesmo quando chega To Grow, que ainda é um heavy, mas tem um refrão que prende mais para o power metal, e tem uma harmonia diferente entre a bateria e as guitarras, com mais variações de andamentos, assim como It's A Thriller, que tem melodias de guitarra interessantes, e também em Cold Blood Chaser. Em Mother Earth vemos menos intensidade no instrumental e mais variação nos vocais, e também um bom solo. The Wavebraker, com seus 10:01 é a mais longa do disco, e também a melhor, tem diversos andamentos, reproduzindo um pouco do conceito do disco como um todo e também mostra o que a banda pode vir a fazer se tiver mais ousadia.

No geral, Angelmaker é um bom disco, mas a banda peca por compor as canções numa mesma fórmula, o que as torna muito previsíveis, tanto nos vocais, que são presentes demais, quanto no instrumental, que soa muito convencional e não mostra toda sua criatividade. E isso fica claro a partir da metade do disco, quando a banda decide ousar mais e fazer um som mais inesperado e que certamente agradaria a muitos ouvintes do heavy metal, e não só aos fãs da banda. Se você é fã da banda, com certeza irá gostar desse disco, mas se não é, terá de esperar até a 8ª faixa para se empolgar com o disco.

Nota 6,5

Tracklist:

1. Signs All Over

2. In Gut We Trust

3. Angelmaker

4. I Know There's Something Going On

5. Under The Influence

6. On With The Action

7. See The Light

8. To Grow

9. Mother Earth

10. It’s A Thriller

11. Cold Blood

12. The Wavebreaker

________________________________

Não deixe de participar do Forum Metal Is The Law para debater sobre tudo relacionado ao rock, jazz, blues e heavy metal em geral.

Hibria - Blind Ride (Resenha)

Após dois anos desde o excelente The Skull Collectors, a banda brasileira Hibria retorna à mídia com seu terceiro e mais novo álbum: Blind Ride, para avançar com o som do grupo.

Se os dois discos antecessores foram muito bons, este é ótimo, supera ambos em técnica, peso e feeling. O Hibria é considerado uma banda de power metal, mas o que se vê em Blind Ride é uma sonoridade que vai além desse estilo, uma sonoridade com ainda mais speed e heavy metal nas veias. O nível de composição está visivelmente melhor e mais maduro, mostrando uma banda no seu auge (se ainda não chegaram no auge, imagine quando chegar).

Falando especificamente de cada instrumentista, deve-se dar o merecido destaque para cada um. Benhur Lima é o estreante da vez e já mostra linhas de baixo dignas de aplausos; o dono das baquetas é Eduardo Baldo, um dos melhores bateristas do Brasil, mostrando um ritmo intenso e massacrante como na música Sight Of Blindness; os guitarristas Abel Camargo e Diego Kasper estão fantásticos, fazendo solos virtuosos e bases cada vez mais bem estruturadas; e por fim, Iuri Sanson, que sempre atacou com vocais agudíssimos, agora refreou um pouco esse costume, mas continua muito bem no seu posto, demonstrando grande capacidade.

Se você espera encontrar aqui ao menos uma baladinha, pode esquecer. Do começo ao fim, temos metal com bastante melodia sim, mas sempre com linhas instrumentais estonteantes. Blind Ride é uma pequena intro para Nonconforming Minds, um dos pontos altos, com bom refrão e uma das vezes que Iuri volta a mandar seu poderoso agudo.

Welcome To The Horror Show possui um vigoroso riff, de guitarras e imponentes batidas de bateria ao fundo, um refrão poderoso que pega fácil e solos muito bons. Como a banda resolveu caprichar no peso dos riffs dessa vez, Blinded By Faith começa se impondo bem e vai para linhas vocais bem trabalhadas.

Outros destaques ficam por conta de I Feel No Bliss, com seu refrão mais melancólico e repleto de feeling; Sight Of Blindness com guitarras bem heavy e um riff quase beirando o thrash; e Tough Is The Way com mais outro refrão super trabalhado, o que é um fator positivo.

Ponto para o Hibria com este grande álbum, trazendo uma banda no caminho certo e que cada vez mais empolga seus fiéis seguidores. Ponto também para o Brasil que mostra que está bem servido quando se diz respeito à metal.

Nota: 9,0

Tracklist:

Blind Ride

Nonconforming Minds

Welcome To The Horror Show

Shoot Me Down

Blinded By Faith

The Shelter's On Fire

Beyond Regrets Of The Past

I Feel No Bliss

Sight Of Blindness

Tough Is The Way

Rotten Souls

_______________________________________________________

Comente sobre o Hibria e outras bandas no nosso fórum.

Torne-se seguidor do nosso blog e ajude-nos a crescer para nos manter como sua fonte de informação.

Álbum da Semana: Holographic Universe - Scar Symmetry

Holographic Universe é o terceiro álbum de estúdio da banda de death metal melódico Scar Symmetry, e foi lançado em 2008.

Foi o último álbum com a participação do vocalista Christian Älvestam, grande destaque nas músicas com seu potente e melódico vocal, que variava entre o gutural, limpo e rasgado, com constantes transições entre eles durante as canções. Há nesse álbum um grande clima futurista que dá uma atmosfera única e inconfundível à banda, em grande parte devido às guitarras e principalmente aos teclados e sintetizadores.

O single solitário do disco é Morphogenesis, que apresenta a troca de gutural e canto limpo no excelente refrão. Nas duas próximas músicas, Timewave Zero e Quantumleaper, o vocal cheio de feeling de Älvestam volta a se sobressair em grande forma.

O Scar Symmetry adicionou ao seu som alguns elementos diferentes, embora eles não tenham tido um espaço tão grande. Além de efeitos eletrônicos na guitarra, podemos ouvir um violino sendo tocado no início da música Artificial Sun Projection.

O grande ápice está na épica faixa-título, com vários riffs empolgantes, solo muito bem encaixado e um belo refrão melancólico. Ghost Prototype II (Deus Ex-Machina) encerra muito bem, começando com um bonito solo de guitarra e passagens lentas, dando lugar aos guturais e riffs desenfreados.

Holographic Universe foi a obra-prima maior do Scar Symmetry até aqui, com elementos mais variados, bem colocados nas músicas, uma excelente produção e um avanço no som dos suecos. Com temas de progressivo, death e power metal, é uma válida audição.

Tracklist:

Morphogenesis

Timewave Zero

Quantumleaper

Artificial Sun Projection

The Missing Coordinates

Ghost Prototype I (Measurement Of Thought)

Fear Catalyst

Trapezoid

Prism And Gate

Holographic Universe

The Three-Dimensional Shadow

Ghost Prototype II (Deus Ex-Machina)

DOWNLOAD

__________________________________________________

Para baixar o álbum você precisa ser cadastrado no fórum. Aproveite e comente sobre outras bandas e músicos.

Magic Pie - The Suffering Joy [Review]

O Magic Pie é um sexteto norueguês de Symphonic Prog que aos poucos vai começando a ganhar destaque no cenário progressivo atual. A banda que já havia lançado dois álbuns de estúdio, "Motions of Desire" (2005) e "Circus of Life" (2007), agora chega em seu terceiro lançamento, "The Suffering Joy", através da Progress Records.

O que o surpreendente "The Suffering Joy"demonstra é uma banda afiadíssima e composições de alta qualidade. O disco abre com a suíte A Life's Work, dividida em quatro faixas. A primeira parte, Questions Unaswered, serve como uma breve introdução para a segunda parte, a instrumental e caótica Overture. As coisas dão uma acalmada com A Brand New Day antes de chegar na última parte: The Suffering Joy, que em seus mais de 17 minutos de duração se mostra repleta de mudanças de atmosferas, virtuosismo e harmonia, principalmente entre as guitarras e o teclado. A faixa ainda conta com a participação da vocalista Maria Bentsen, que volta a aparecer na sétima música, Slightly Mad.

O álbum segue até o fim com canções de alto nível, como é o caso de Headlines, um dos pontos altos do disco. Há também a bela Endless Ocean, guiada por violões e Slightly Mad, em momentos relaxantes e em outros frenética. Tired e In Memorian servem como um ótimo desfecho para o trabalho.

Vale destacar também a qualidade das linhas vocais, não só da principal, mas também dos backing vocals que acrescentam ainda mais sofisticação às composições, algo que sempre foi muito bem trabalhado por bandas como o Uriah Heep por exemplo.

O quase impecável "The Suffering Joy" não se mostra apenas um bom álbum, mas sim um enorme passo na carreira do Magic Pie, que com músicos competendes e grandes composições tem tudo para se tornar um dos principais nomes da música progressiva atual.

Nota: 9,5

Tracklist:
1. A Life's Work (Part I) - Questions Unanswered (1:16)
2. A Life's Work (Part II) - Overture (3:32)
3. A Life's Work (Part III) - A Brand New Day (2:28)
4. A Life's Work (Part IV) - The Suffering Joy (17:09)
5. Headlines (9:29)
6. Endless Ocean (3:11)
7. Slightly Mad (9:48)
8. Tired (15:21)
9. In Memoriam (8:39)

___________________________________
Não deixe de participar do Forum Metal Is The Law para debater sobre tudo relacionado ao rock, jazz, blues e heavy metal em geral.

Onslaught - Sounds of Violence [Review]

Em 2007, era lançado Killing Peace, quarto álbum de estúdio do Onslaught, 18 anos após In Search of Sanity. Killing Peace conseguiu certo destaque, recebeu ótimas críticas, soou bastante furioso e enérgico, um bom retorno para o grupo. Então, com a missão de manter o nível do álbum anterior, Souns of Violence é lançado.

Como já se nota na arte do disco, a guerra é um dos principais temas presentes no álbum. Em Into The Abyss (intro), essa atmosfera já é apresentada com uma marcha de um exército rumo a guerra. Bem clichê, mas funcionou. Em seguida, a real primeira faixa, Born For War, infelizmente, nada boa para a abertura. Alguns riffs e solos regulares aqui e ali, mas extensa, repetitiva e logo, enjoativa, poderiam resumir tudo nela em 4 minutos. Na faixa-título, mais do mesmo.

Com Code Black a coisa começa a melhorar. Encaixaram um bom groove e um ótimo solo. Destaque. Rest In Pieces, Godhead, Hatebox, fazem uma sequência decente. Diretas e pesadas, com apenas o erro de partilharem basicamente da mesma estrutura. Antitheist é outra boa faixa, na mesma linha de Code Black. No final Suicideology, para preenchimento, End Of The Storm como epílogo e Bomber, o cover do Motörhead, com participações de Phil Campbell e Tom Algelripper do Sodom. Nada mal, adicionaram peso e velocidade, soou como deveria ser.

A fúria do grupo não conseguiu ser captada e expressa assim como em Killing Peace, nem mesmo sua criatividade e qualidade. Sounds of Violence não é de todo mal, algumas faixas realmente se sobrepõem na carreira da banda, entretanto ele não cumpriu as expectativas deixadas pelo álbum anterior. Aos fãs do Onslaught a audição é obrigatória.

Nota: 6,5

Tracklist:

01. Into The Abyss

02. Born For War

03. The Sound of Violence

04. Code Black

05. Rest In Pieces

06. Godhead

07. Hatebox

08. Antiheist

09. Suicideology

10. End of the Storm

11. Bomber (Motörhead cover)

_______________________________________

Acesse o Fórum Metal is the Law e debata sobre tudo referente ao rock, metal, blues e jazz.

The Orb Featuring David Gilmour - Metallic Spheres [Review]

Antes de virar febre na década de 1990, a música eletrônica tinha uma abordagem diferente da que se tornou conhecida. Em 1971, a banda alemã Kraftwerk revolucionou ao usar a eletrônica e robótica para criticar a alienação da sociedade. A partir daí, o som eletrônico começou a aparecer no rock progressivo em discos das bandas de krautrock Tangerine Dream, Popol Vuh e Neu!.

A relação entre rock progressivo e música eletrônica se mostra mais íntima ao ler listas de melhores discos feitas por DJ´s: o próprio Alex Peterson, atualmente, o único integrante do The Orb, declarou que Meddle, do Pink Floyd está entre seus preferidos.

Peterson e Gilmour já trabalharam juntos. Gravaram uma versão de Chicago, do super grupo Crosby, Stills, Nash & Young. Então, depois de um remix que teve sua duração estendida a ponto de poder gravar um novo álbum e com clima de Pink Floyd, Peterson chamou Gilmour para juntar-se a ele e ao produtor Youth (que toca baixo no disco) para gravar Metallic Spheres. Este, composto por apenas duas longas suítes, em que Alex adicionou efeitos eletrônicos, teclados, e sons incomuns, como folhas balançando com o vento.

A primeira e mais longa faixa, Metallic Side, lembra o Pink Floyd de Ummagumma e Atom Heart Mother, quando a banda estava mais distante da música pop, fazendo progressivo menos comercial. A voz de Gilmor é ouvida em poucos trechos, mas não é uma letra em si. Já Spheres Side é reflexo da influência que o krautrock tem sobre o som do The Orb, com mais sintetizadores e um pouco mais engrenada.

Não há um único estilo para enquadrar o trabalho. O trio fez um ótimo trabalho na composição do álbum (Youth tanto pelo som de seu baixo, tanto pela produção exemplar). The Orb deu uma roupagem atual ao som do Pink Floyd, e Gilmour fez um fácil candidato a vaga de melhor disco sem a banda que o levou ao estrelato.

Se você tem interesse em conhecer melhor o projeto, o disco tem um site oficial, com informações e interessantes vídeos dos bastidores da gravação de Metallic Spheres.

Nota: 8,5

Tracklist:

01. Metallic Side: 28:37

a. Metallic Spheres
b. Hymns To The Sun
c. Black Graham
d. Hiding In Plain View
e. Classified

02. Spheres Side: 20:09

a. Es Vedra
b. Hymns To The Sun (Reprise
c. Olympic
d. Chicago Dub
e. Bold Knife Trophy

______________________________

Cadastre-se no nosso fórum para debater sobre Pink Floyd e David Gilmour

Iron & Wine - Kiss Each Other Clean [Review]

O Iron & Wine é uma que tem como único integrante o cantor e compositor norte-americano Samuel Beam. Kiss Each Other Clean é o seu quarto disco, e é também o disco com a menor presença de folk de todos eles, mesclando o rock com música pop das décadas de 1960 e 1970 (e, ainda assim, um leves toques de folk).

Músicas simples e de fácil assimilação recheiam o álbum. A influência de Simon & Garfunkel reina por todo a audição, em especial nas faixas Me And Lazarus, que recebe um tímido solo de saxofone e Three By The River. As radiofônicas Monkeys Uptown, Walking Far From Home e Glad Man Singing prometem trazer o merecido reconhecimento popular ao Iron & Wine, já consagrado pela crítica internacional: The Sheppard Dog, seu disco anterior, ficou na décima posição da lista de melhores discos de 2007 da revista americana Paste. Além disso, The Creek Drank the Cradle, de 2002, ficou na posição de número 137 na lista dos 200 melhores álbuns dos anos 2000 feita pelo site Pitchfork.

Mas Kiss Each Other não é só mais um discos de melodias ingênuas e agradáveis. Godless Brother In Love é uma balada melancólica no maior estilo de Bob Dylan, com um violão à la Neil Young e um piano discreto no fundo. Rabbit Will Run merece destaque pela percurssão em tom de psicodelismo que inspirou a capa. Ainda há espaço para o groove de Big Burned Hand, conduzida por um ótimo time de sopros e metais, assim como a faixa que encerra o álbum, Your Fake Name Is Enough For Me, a mais longa e a melhor música do tracklist. Suas variações de andamento provam a qualidade de Beam e que ele não tem medo de ousar com os estilos musicais.

Daniel Beam evolui cada vez mais rápido. Kiss Each Other Clean capta o artista em seu melhor momento, e tira o rótulo de ''Indie'' do Iron & Wine, que acaba de lançar, provavelmente, o seu melhor e mais maduro disco.

Nota: 9,0

Tracklist:

1. Walking Far From Home
2. Me and Lazarus
3. Tree by the River
4. Monkeys Uptown
5. Half Moon
6. Rabbit Will Run
7. Godless Brother in Love
8. Big Burned Hand
9. Glad Man Singing
10. Your Fake Name Is Good Enough for Me

_______________________________________________

Participe do fórum Metal Is The Law para debater sobre Rock, Metal, Blues e Jazz!

Gregg Allman - Low Country Blues

Os integrantes da Allman Brothers Band sempre ficaram ofuscados pelo renomado guitarrista Duane Allman, que foi eleito o segundo melhor em seu instrumento pela revista Rolling Stone e após a sua morte em um acidente de motocicleta adquiriu o status de lenda do rock. Por isso, o lançamento do novo álbum do fundador da banda de southern rock, Gregg Allman, não foi recebido com tanta atenção.

O sétimo disco de estúdio do tecladista e vocalista sem o grupo que o consagrou é composto, basicamente, por covers de clássicos do blues, exceto por Just Another Rider, que foi composta por Allman e por Warren Haynes, que já tocou guitarra na Allman Brothers Band e atualmente faz parte do Got´v Mule.

Os teclados não receberam muito destaque como nos outros trabalhos do músico, mas a atuação vocal de Gregg compensa, passando por temas simples, como  I Can't Be Satisfied, Please Accept My Love e Just Another Rider a composições dramáticas e instrospectivas, onde se destacam Devil Got My Woman e Blind Man. Entre outras faixas que formam o tracklist, merecem destaque a épica e emocionante Rolling Stone e Floating Bridge, que introduz a atmofesra blues intimista e modesta que se segue ao longo da audição.

Low Country Blues não apresentou nada de novo ou que não fosse esperado. A pulsante veia roqueira e os solos de guitarra que fez a antiga banda de Gregg conquistar tantos fãs não aparece mais. A qualidade do novo trabalho de Allman está em sua simplicidade e carisma, e provam que o músico ainda é util - e necessário - a música. Um álbum simples, que agradará a gregos e troianos.

Nota: 8,5

Tracklist: 

1. Floating Bridge (Sleepy John Estes)

2. Little By Little (Junior Wells)

3. Devil Got My Woman (Skip James)

4. I Can’t Be Satisfied (Muddy Waters)

5. Blind Man (Bobby Bland)

6. Just Another Rider (Gregg Allman & Warren Haynes)

7. Please Accept My Love (BB King)

8. I Believe I’ll Go Back Home (Traditional)

9. Tears Tears Tears (Amos Milburn)

10. My Love is Your Love (Samuel Maghett)

11. Checking On My Baby (Otis Rush)

12. Rolling Stone (Traditional)

___________________________________________________

Participe do nosso fórum para debater sobre tudo relacionado ao mundo da boa música.