Magic Pie - The Suffering Joy [Review]

O Magic Pie é um sexteto norueguês de Symphonic Prog que aos poucos vai começando a ganhar destaque no cenário progressivo atual. A banda que já havia lançado dois álbuns de estúdio, "Motions of Desire" (2005) e "Circus of Life" (2007), agora chega em seu terceiro lançamento, "The Suffering Joy", através da Progress Records.

O que o surpreendente "The Suffering Joy"demonstra é uma banda afiadíssima e composições de alta qualidade. O disco abre com a suíte A Life's Work, dividida em quatro faixas. A primeira parte, Questions Unaswered, serve como uma breve introdução para a segunda parte, a instrumental e caótica Overture. As coisas dão uma acalmada com A Brand New Day antes de chegar na última parte: The Suffering Joy, que em seus mais de 17 minutos de duração se mostra repleta de mudanças de atmosferas, virtuosismo e harmonia, principalmente entre as guitarras e o teclado. A faixa ainda conta com a participação da vocalista Maria Bentsen, que volta a aparecer na sétima música, Slightly Mad.

O álbum segue até o fim com canções de alto nível, como é o caso de Headlines, um dos pontos altos do disco. Há também a bela Endless Ocean, guiada por violões e Slightly Mad, em momentos relaxantes e em outros frenética. Tired e In Memorian servem como um ótimo desfecho para o trabalho.

Vale destacar também a qualidade das linhas vocais, não só da principal, mas também dos backing vocals que acrescentam ainda mais sofisticação às composições, algo que sempre foi muito bem trabalhado por bandas como o Uriah Heep por exemplo.

O quase impecável "The Suffering Joy" não se mostra apenas um bom álbum, mas sim um enorme passo na carreira do Magic Pie, que com músicos competendes e grandes composições tem tudo para se tornar um dos principais nomes da música progressiva atual.

Nota: 9,5

Tracklist:
1. A Life's Work (Part I) - Questions Unanswered (1:16)
2. A Life's Work (Part II) - Overture (3:32)
3. A Life's Work (Part III) - A Brand New Day (2:28)
4. A Life's Work (Part IV) - The Suffering Joy (17:09)
5. Headlines (9:29)
6. Endless Ocean (3:11)
7. Slightly Mad (9:48)
8. Tired (15:21)
9. In Memoriam (8:39)

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Onslaught - Sounds of Violence [Review]

Em 2007, era lançado Killing Peace, quarto álbum de estúdio do Onslaught, 18 anos após In Search of Sanity. Killing Peace conseguiu certo destaque, recebeu ótimas críticas, soou bastante furioso e enérgico, um bom retorno para o grupo. Então, com a missão de manter o nível do álbum anterior, Souns of Violence é lançado.

Como já se nota na arte do disco, a guerra é um dos principais temas presentes no álbum. Em Into The Abyss (intro), essa atmosfera já é apresentada com uma marcha de um exército rumo a guerra. Bem clichê, mas funcionou. Em seguida, a real primeira faixa, Born For War, infelizmente, nada boa para a abertura. Alguns riffs e solos regulares aqui e ali, mas extensa, repetitiva e logo, enjoativa, poderiam resumir tudo nela em 4 minutos. Na faixa-título, mais do mesmo.

Com Code Black a coisa começa a melhorar. Encaixaram um bom groove e um ótimo solo. Destaque. Rest In Pieces, Godhead, Hatebox, fazem uma sequência decente. Diretas e pesadas, com apenas o erro de partilharem basicamente da mesma estrutura. Antitheist é outra boa faixa, na mesma linha de Code Black. No final Suicideology, para preenchimento, End Of The Storm como epílogo e Bomber, o cover do Motörhead, com participações de Phil Campbell e Tom Algelripper do Sodom. Nada mal, adicionaram peso e velocidade, soou como deveria ser.

A fúria do grupo não conseguiu ser captada e expressa assim como em Killing Peace, nem mesmo sua criatividade e qualidade. Sounds of Violence não é de todo mal, algumas faixas realmente se sobrepõem na carreira da banda, entretanto ele não cumpriu as expectativas deixadas pelo álbum anterior. Aos fãs do Onslaught a audição é obrigatória.

Nota: 6,5

Tracklist:

01. Into The Abyss

02. Born For War

03. The Sound of Violence

04. Code Black

05. Rest In Pieces

06. Godhead

07. Hatebox

08. Antiheist

09. Suicideology

10. End of the Storm

11. Bomber (Motörhead cover)

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The Orb Featuring David Gilmour - Metallic Spheres [Review]

Antes de virar febre na década de 1990, a música eletrônica tinha uma abordagem diferente da que se tornou conhecida. Em 1971, a banda alemã Kraftwerk revolucionou ao usar a eletrônica e robótica para criticar a alienação da sociedade. A partir daí, o som eletrônico começou a aparecer no rock progressivo em discos das bandas de krautrock Tangerine Dream, Popol Vuh e Neu!.

A relação entre rock progressivo e música eletrônica se mostra mais íntima ao ler listas de melhores discos feitas por DJ´s: o próprio Alex Peterson, atualmente, o único integrante do The Orb, declarou que Meddle, do Pink Floyd está entre seus preferidos.

Peterson e Gilmour já trabalharam juntos. Gravaram uma versão de Chicago, do super grupo Crosby, Stills, Nash & Young. Então, depois de um remix que teve sua duração estendida a ponto de poder gravar um novo álbum e com clima de Pink Floyd, Peterson chamou Gilmour para juntar-se a ele e ao produtor Youth (que toca baixo no disco) para gravar Metallic Spheres. Este, composto por apenas duas longas suítes, em que Alex adicionou efeitos eletrônicos, teclados, e sons incomuns, como folhas balançando com o vento.

A primeira e mais longa faixa, Metallic Side, lembra o Pink Floyd de Ummagumma e Atom Heart Mother, quando a banda estava mais distante da música pop, fazendo progressivo menos comercial. A voz de Gilmor é ouvida em poucos trechos, mas não é uma letra em si. Já Spheres Side é reflexo da influência que o krautrock tem sobre o som do The Orb, com mais sintetizadores e um pouco mais engrenada.

Não há um único estilo para enquadrar o trabalho. O trio fez um ótimo trabalho na composição do álbum (Youth tanto pelo som de seu baixo, tanto pela produção exemplar). The Orb deu uma roupagem atual ao som do Pink Floyd, e Gilmour fez um fácil candidato a vaga de melhor disco sem a banda que o levou ao estrelato.

Se você tem interesse em conhecer melhor o projeto, o disco tem um site oficial, com informações e interessantes vídeos dos bastidores da gravação de Metallic Spheres.

Nota: 8,5

Tracklist:

01. Metallic Side: 28:37

a. Metallic Spheres
b. Hymns To The Sun
c. Black Graham
d. Hiding In Plain View
e. Classified

02. Spheres Side: 20:09

a. Es Vedra
b. Hymns To The Sun (Reprise
c. Olympic
d. Chicago Dub
e. Bold Knife Trophy

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Iron & Wine - Kiss Each Other Clean [Review]

O Iron & Wine é uma que tem como único integrante o cantor e compositor norte-americano Samuel Beam. Kiss Each Other Clean é o seu quarto disco, e é também o disco com a menor presença de folk de todos eles, mesclando o rock com música pop das décadas de 1960 e 1970 (e, ainda assim, um leves toques de folk).

Músicas simples e de fácil assimilação recheiam o álbum. A influência de Simon & Garfunkel reina por todo a audição, em especial nas faixas Me And Lazarus, que recebe um tímido solo de saxofone e Three By The River. As radiofônicas Monkeys Uptown, Walking Far From Home e Glad Man Singing prometem trazer o merecido reconhecimento popular ao Iron & Wine, já consagrado pela crítica internacional: The Sheppard Dog, seu disco anterior, ficou na décima posição da lista de melhores discos de 2007 da revista americana Paste. Além disso, The Creek Drank the Cradle, de 2002, ficou na posição de número 137 na lista dos 200 melhores álbuns dos anos 2000 feita pelo site Pitchfork.

Mas Kiss Each Other não é só mais um discos de melodias ingênuas e agradáveis. Godless Brother In Love é uma balada melancólica no maior estilo de Bob Dylan, com um violão à la Neil Young e um piano discreto no fundo. Rabbit Will Run merece destaque pela percurssão em tom de psicodelismo que inspirou a capa. Ainda há espaço para o groove de Big Burned Hand, conduzida por um ótimo time de sopros e metais, assim como a faixa que encerra o álbum, Your Fake Name Is Enough For Me, a mais longa e a melhor música do tracklist. Suas variações de andamento provam a qualidade de Beam e que ele não tem medo de ousar com os estilos musicais.

Daniel Beam evolui cada vez mais rápido. Kiss Each Other Clean capta o artista em seu melhor momento, e tira o rótulo de ''Indie'' do Iron & Wine, que acaba de lançar, provavelmente, o seu melhor e mais maduro disco.

Nota: 9,0

Tracklist:

1. Walking Far From Home
2. Me and Lazarus
3. Tree by the River
4. Monkeys Uptown
5. Half Moon
6. Rabbit Will Run
7. Godless Brother in Love
8. Big Burned Hand
9. Glad Man Singing
10. Your Fake Name Is Good Enough for Me

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Gregg Allman - Low Country Blues

Os integrantes da Allman Brothers Band sempre ficaram ofuscados pelo renomado guitarrista Duane Allman, que foi eleito o segundo melhor em seu instrumento pela revista Rolling Stone e após a sua morte em um acidente de motocicleta adquiriu o status de lenda do rock. Por isso, o lançamento do novo álbum do fundador da banda de southern rock, Gregg Allman, não foi recebido com tanta atenção.

O sétimo disco de estúdio do tecladista e vocalista sem o grupo que o consagrou é composto, basicamente, por covers de clássicos do blues, exceto por Just Another Rider, que foi composta por Allman e por Warren Haynes, que já tocou guitarra na Allman Brothers Band e atualmente faz parte do Got´v Mule.

Os teclados não receberam muito destaque como nos outros trabalhos do músico, mas a atuação vocal de Gregg compensa, passando por temas simples, como  I Can't Be Satisfied, Please Accept My Love e Just Another Rider a composições dramáticas e instrospectivas, onde se destacam Devil Got My Woman e Blind Man. Entre outras faixas que formam o tracklist, merecem destaque a épica e emocionante Rolling Stone e Floating Bridge, que introduz a atmofesra blues intimista e modesta que se segue ao longo da audição.

Low Country Blues não apresentou nada de novo ou que não fosse esperado. A pulsante veia roqueira e os solos de guitarra que fez a antiga banda de Gregg conquistar tantos fãs não aparece mais. A qualidade do novo trabalho de Allman está em sua simplicidade e carisma, e provam que o músico ainda é util - e necessário - a música. Um álbum simples, que agradará a gregos e troianos.

Nota: 8,5

Tracklist: 

1. Floating Bridge (Sleepy John Estes)

2. Little By Little (Junior Wells)

3. Devil Got My Woman (Skip James)

4. I Can’t Be Satisfied (Muddy Waters)

5. Blind Man (Bobby Bland)

6. Just Another Rider (Gregg Allman & Warren Haynes)

7. Please Accept My Love (BB King)

8. I Believe I’ll Go Back Home (Traditional)

9. Tears Tears Tears (Amos Milburn)

10. My Love is Your Love (Samuel Maghett)

11. Checking On My Baby (Otis Rush)

12. Rolling Stone (Traditional)

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Álbum da Semana: Pride Of Texas - Texas Hippie Coalition

Direto de Dallas, os texanos (juro!) do Texas Hippie Coalition lançaram seu primeiro álbum da carreira no ano de 2008, o sugestivo Pride Of Texas.

É meio complicado dizer qual o seguimento da banda musicalmente, pois se muitos consideram-na stoner, é notável elementos de thrash e groove metal, principalmente nos riffs e bases, além de todo o clima sulista proveniente do seu pesado e característico southern metal. Outro ponto que chama atenção é o vocal de Big Dad Ritch, grave, agressivo e com "tons de bebedeira", lembrando muito o de Zakk Wylde. A bateria é uma máquina e o baixo está pesadíssimo, completando o grupo.

O disco inicia com No Shame, uma das mais queridas dos fãs. A partir dos primeiros acordes dela você já sente o peso do som deles martelando na sua cabeça. Em Clenched Fist não é diferente, com seu ritmo alucinante e um solo muito inspirado.

O ponto alto é com Pissed Off And Mad About It, com um riff massacrante e frases e refrão que simplesmente não saem da sua cabeça por um bom tempo, porém ela está longe de ser "pop", muito longe. Troublesome Times vai variando entre guitarras distorcidas e bases de violão, com o clima sulista levado ao máximo. Vale destacar o solo desta música, que é o melhor do álbum.

Outra grande pedrada é Drug Dealer, alternando passagens calmas de vocal funkeado com refrões raivosos. Outros destaques vão para as duas últimas: Closure, que começa tranquila e depois explode, e a animada Riverbottom.

Texas Hippie Coalition é metal com toda a cara do sul dos EUA e cheirando à bebidas. Mesclando vários estilos e resultando em um southern metal bem peculiar à banda, é uma ótima dica para apreciadores de Motörhead, Black Label Society, Pantera, etc.

Tracklist:

No Shame

Clenched Fist

Pissed Off And Mad About It

Troublesome Times

Drug Dealer

Texas Tags

Leavin'

Crawlin'

Closure

Riverbottom

DOWNLOAD

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DeWolff - Orchards/Lupine [Review]

DeWolff é um power trio holandês formado em 2007. Diferentemente dos power trios tradicionais, o DeWolff conta com um órgão Hammond no local onde de costume se tem o contra-baixo, em suas apresentações ao vivo.

Após o lançamento de um EP que levava o nome do trio, fizeram algumas aparições na TV e consequentemente muitos shows, o que lhes rendeu um contrato para a produção de um álbum, "Strange Fruits and Plants Undiscovered", lançado em 2009.

"Orchars/Lupine" é o seu segundo trabalho de estúdio e, assim como no anterior, sem soarem datados, eles tem a proposta de trazer de volta a sonoridade produzida nos anos 60 e 70. Para isso, exploram o que melhor foi produzido nas duas décadas, passam pelos caminhos do Psicodélico, do Blues Rock, por vezes o Hard Rock e como não poderia deixar de ser, algumas viagens no Prog.

O trio consegue encaixar bons riffs durante todo o disco, sempre bem enérgicos como os de Pick Your Bones Out Of The Wat e Seashell Woman. O trabalho de Robin Piso nas teclas é um dos destaques do álbum, cria ótimos climas como o da faixa de abertura Diamonds, funciona muito bem como suporte e complemento para as guitarras de Love In C Minor, assim como sola com primor em The Pistol.

Apesar de ter uma sonoridade bem definida como base, o trio não abusa de suas referências e acaba desenvolvendo um estilo sofisticado. As longas jams são outro diferencial, visto que fazem bem e atualmente, as improvisações acabaram por se tornar uma raridade. O álbum soa impecável e cumpre sua proposta.

Nota: 10

Tracklist:

Diamonds

Evil and the Midnight Sun

Everything Everywhere

Who Are You or the Magnificence of Loving a Million Strangers

Love in C Minor

Higher Than The Sun

Pick Your Bones Out Of The Water

Seashell Woman

Fever

The Pistol

Poison

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Battlelore - Doombound [Resenha]

Com mais de 10 anos de carreira e diversas mudanças de formação, os finlandeses do Battlelore sempre proporcionaram um heavy metal variado, mesclando elementos do folk, power, symphonic e até death metal. Em "Doombound", sexto álbum de estúdio, não é diferente.

O álbum é conceitual e novamente as letras são inspiradas nos livros de J.R.R. Tolkien, as músicas narram a história do herói Túrin Turambar. Apesar dos álbuns anteriores seguirem a mesma temática nenhum deles era conceitual.

Da capa ao tracklist, "Doombound" parece ter tudo para gerar o clima épico que a banda se propõe a fazer, porém há falhas rudimentares que impedem que isso aconteça como deveria.
Em vários momentos tanto os vocais femininos quanto os masculinos soam pouco refinados, assim como as guitarras, já que no disco inteiro não há sequer um riff realmente memorável. A vasta quantidade de gêneros musicais incluidos no álbum acaba tendo também um efeito contrário, como por exemplo em Kärmessurma, que soa fora de contexto em relação ao restante das músicas. Talvez uma escolha melhor de produtor pudesse evitar boa parte destas falhas.

Felizmente não há apenas momentos ruims em "Doombound", faixas como Enchanted conseguem fazer com que a banda soe da maneira que se propõe a fazer, mas ainda assim "Doombound" pode no máximo valer a pena para fãs da banda, pois está longe de ser uma das melhores pedidas para quem busca algo dentro do estilo.

Nota: 5,5

Tracklist:
01. Bloodstained
02. Iron of Death
03. Bow and Helm
04. Enchanted
05. Kärmessurma
06. Olden Gods
07. Fate of the Betrayed
08. Men as Wolves
09. Last of the Lords
10. Doombound
11. Kielo

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Sirenia - The Enigma Of Life [Review]

Depois de dois anos do agressivo The 13th Floors, que contou com a estreia de Ailyn nos vocais, o Sirenia volta com The Enigma Of Life. E o fundador da banda, o guitarrista, baixista e responsável pelos vocais guturais Morten Veland parece finalmente ter se decidido sobre a vocalista da banda, já que, depois de três vocais diferentes nos três primeiros álbuns, Ailyn continua firme.

A banda fugiu um pouco do que costuma fazer, o som está mais acessível do que nos discos anteriores. A primeira faixa, The End Of It All, tem todos os elementos básicos para o som característico da banda, o som mais voltado para o sinfônico, as guitarras simples e secas, bateria rápida e a voz de Ailyn quebrando um pouco a agressividade, dando uma atmosfera melancólica. No resto do álbum ainda vemos um pouco desses elementos, mas o som parece mais um pop/gothic/rock/, algo como o que o Nightwish fez em Dark Passion Play, com canções mais fáceis de serem digeridas.

As canções se repetem muito, e não tem nada de diferente em relação às outras bandas de gothic metal. Só se percebe um lampejo criativo em A Seaside Serenade, onde Morten Veland finalmente solta o gutural, depois de 6 faixas te deixarem de saco cheio e morrendo de vontade para que o álbum termine o quanto antes. Além dessa faixa, só Coming Down e Fading Star se salvam, são mais pesadas que qualquer outra do disco, as únicas que realmente parecem Metal e conseguem se aproximar do som que a banda já conseguiu fazer em álbuns anteriores.

Vendo por um lado, pode até ser compreensível a banda soar um pouco repetitiva, até mesmo porque o Gothic Metal já é um estilo um pouco banalizado e é difícil não ser apenas mais um clichê dentro desse cenário, mas o Sirenia, certamente poderia se esforçar mais para fazer um trabalho digno da importância de seu nome para o estilo, principalmente Morten Veland, que é um dos grandes nomes desse estilo. O trabalho soa sem vida e parece não haver empolgação, como se os integrantes estivessem sido obrigados a fazer o disco. Um dos poucos pontos positivos é Ailyn, sua voz soa bem, não é a melhor das que já passaram pela banda, mas pelo menos Morten Veland conseguiu manter uma vocalista por dois álbuns seguidos e parece que finalmente se firmou em relação a isso, mas ainda é cedo para afirmar qualquer coisa, já que o guitarrista já deu mostras de que este cargo vive em risco.

The Enigma Of Life não é péssimo, mas está longe de ser bom, e é certo que também não agradará os fãs da banda. O som mais acessível que a banda faz neste disco pode até fazer novos fãs, mas certamente fará a banda perderá muitos outros.

Nota 4,5

Tracklist:

01. The End Of It All

02. Fallen Angel

03. All My Dreams

04. This Darkness

05. The Twilight In Your Eyes

06. Winter Land

07. A Seaside Serenade

08. Darkened Days To Come

09. Coming Down

10. This Lonely Lake

11. Fading Star

12. The Enigma Of Life

Bonus Tracks:

13. Oscura Realidad

14. The Enigma Of Life (Versão acústica)

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Álbum da Semana: Feed The Beast - Bonded By Blood

Proveniente da Califórnia, o Bonded By Blood é uma banda de thrash/speed metal que lançou o Feed The Beast em 2008 como sendo seu debut.

A banda se encaixa dentro da New Wave Of Thrash Metal e, deve-se dizer, é uma das principais e mais promissoras representantes do thrash contemporâneo. Como dá para perceber já pelo nome, os caras são muito influenciados principalmente pelo Exodus (cujo primeiro álbum deu origem ao título da banda), Testament, Slayer, etc. Riffs rápidos e cortantes que lembram o início da carreira dos titãs do gênero e cozinha bem pesada, com bateria e baixo agressivos, marcam o som do Bonded By Blood. O único ponto negativo (comum à maioria dos grupos do NWOTM) é o vocal juvenil demais devido à idade do vocalista Jose Barrales, problema que com certeza será resolvido à medida que Barrales for envelhecendo.

O disco simplesmente não pára um só minuto com a sua fúria, é uma paulada atrás da outra, começando por Immortal Life, uma das faixas mais vibrantes. A autointitulada é mais um destaque que, como a anterior, possui vozes fazendo um coro sinistro no refrão. O riff de Psychote Pulse e Civil Servant mostra por que o debut do Exodus os influenciou tão intensamente.

Os guitarristas Alex Lee e Juan Boogie fazem um grande trabalho em solos como o de Mind Pollution, The Evil Within e Feed The Beast. Outros bons destaques vão para as músicas Another Disease (possivelmente a melhor) e Tormenting Voices, apelando mais para os coros nervosos.

Provavelmente quem nunca apreciou o estilo, não irá gostar desse álbum também, pois nele há a junção dos elementos clássicos do gênero. Mas para os fãs de speed/thrash old-school e metal na sua forma crua, é uma boa pedida.

Tracklist:

Immortal Life

Feed The Beast

Psychotic Pulse

Necropsy

Mind Pollution

Another Disease

The Evil Within

Tormenting Voices

Civil Servant

Self Immolation

Vengeance

Theme From Teenage Mutant Ninj

Bonus Tracks:

Severe Violation

Unusual Punishment

DOWNLOAD

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Magnum - The Visitation [Review]

Por mais de 40 anos, os veteranos do Magnum atravessam gerações fundindo Hard Rock ao Rock Progressivo mantendo sempre um direcionamento ao chamado AOR. The Visitaion é o 16º álbum de estúdio da banda e mostra o grupo ainda em forma e no ritmo. O álbum é a prova disso tudo: 10 faixas muito bem produzidas, com Bob Catley, sem deixar a desejar, bastante enérgico nos vocais.

Para a abertura do álbum, Black Skies foi a escolhida. Com uma melodia rápida e pesada, a faixa é um dos grandes destaques do disco. Doors To Nowhere (com um solo memorável), Wild Angels (com um refrão marcante) e Midnight Kings são composições que relembram os tempos áureos da banda. Guitarras vigorosas, teclados criativos e variados arranjos vocais.

A faixa título é uma das que demonstram o maior toque progressivo característico do grupo, na parte intermediária há uma longa passagem instrumental atmosférica, que torna a canção bastante sofisticada. Assim como The Visitation, The Last Frontier e Freedom Day contam com arranjos que dão ares épicos às faixas. Em The Last Frontier há ainda uma orquestra convidada, que também dá as caras em Midnight Kings, mas aqui com menor destaque.

Spin Like A Wheel é a maior faixa do álbum e tem uma boa mudança de andamento, assim como um bom e extenso solo de guitarra. Mother Nature's Final Dance e Tonight's The Night são as baladas, esta última é a que completa o play.

The Visitation é mais um grande álbum da banda e chega a surpreender em alguns momentos. Sem soar repetitivo e muito menos abusando dos clichês do estilo que um dia os consagrou, Magnum segue fiel às suas raízes, mantendo um alto nível em relação a suas recentes produções.




Nota 8:

Black Skies

Doors To Nowhere

The Visitation

Wild Angels

Spin Like A Wheel

The Last Frontier

Freedom Day

Mother Nature's Final Dance

Midnight Kings

Tonight's The Night

Álbum da Semana: In Search Of Truth - Evergrey

O Evergrey é uma banda de progressive metal originária da Suécia. Em 2001, lançou seu terceiro álbum de inéditas, In Search Of Truth, o primeiro a ganhar maior notoriedade. Esse é um álbum conceitual que trata do tema de abduções alienígenas, sendo baseado no romance Communion: A True Story, do ufologista e autor de horror Whitley Strieber.

A sonoridade progressiva com elementos de power metal estão bastante evidentes aqui, com riffs melódicos, refrões cheios de feeling e coros em diversos momentos nas faixas. Dois grandes destaques que merecem atenção: o vocal às vezes mais sensual e às vezes mais robusto de Tom S. Englund e o excelente trabalho do tecladista Sven Karlsson.

O álbum é cheio de complexidades e variedades, e repleto de uma atmosfera sombria que dá a cara ao Evergrey, e que casa perfeitamente com a temática conceitual, fazendo canções realmente muito poderosas. Os arranjos bem colocados são outro ponto positivo.

The Masterplan tem o peso necessário e conta com um refrão cativante. É seguida pela incrível Rulers Of The Mind, com bons riffs, uma inspirada performance vocal e uma impecável melodia de teclado. Watching The Skies apresenta o peso das guitarras ditando o ritmo e dá também mais espaço para solos de Karlsson.

State Of Paralysis possui pouco mais de dois minutos, com um belo e emocionante dueto de vocal e piano, e possui pedaços da letra de The Encounter. Essa e Mark Of The Triangle possuem pesados riffs que vão se quebrando dando lugar para intrincados arranjos e melodias. Ambas com aquela atmosfera única do disco.

Outro grande destaque fica por conta de Dark Waters, com seu início tenso de piano. Essa música transborda feeling e bom gosto para usar os coros no meio da canção. Different Worlds na sua maior parte nos trás de volta o emocionante dueto entre vocal e piano; porém, no seu final ela tem um grande solo de guitarra. A última é Misled que segue a fórmula de vocais, peso e melodia e apreensão.

O Evergrey conseguiu finalmente se achar em In Search Of Truth, dando-lhe um aspecto único e inovador. É o tipo de álbum que melhora a cada audição e que pode ficar no seu MP3 por muito tempo. Vale a pena ouvir.

Tracklist:

The Masterplan

Rulers Of The Mind

Watching The Skies

State Of Paralysis

The Encounter

Mark Of The Triangle

Dark Waters

Different Worlds

Misled

DOWNLOAD

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Pearl Jam - Live On Ten Legs [Review]

Pode não parecer nenhuma novidade ao vermos que o Pearl Jam lançará mais um álbum ao vivo, já que a banda tem o costume de lançar "bootlegs oficiais" de praticamente todos os shows de sua turnê. Porém "Live On Ten Legs"é um lançamento diferente, pois marca o aniversário de 20 anos da banda.
Foram selecionadas ao todo 18 músicas gravadas em shows das turnês de 2003 à 2010.

O disco começa bastante energético, nas cinco primeiras faixas para ser mais exato, iniciando com o cover de Arms Aloft e passando por ótimas performaces de músicas como State of Love And Trust e Animal, com o público cantando o refrão o mais alto que podem.
Também vale destacar a execução de músicas como In Hiding e Nothing As It Seems, além dos clássicos mais conhecidos (especialmente Porch e Jeremy). As músicas do álbum mais recente, "Backspacer", também não deixam a desejar ao vivo.
O repertório passa por todos os álbuns da banda, deixando apenas "No Code" de fora, infelizmente, e inclui também dois covers (Arms Aloft, Public Image)

Eddie Vedder não se mostra 100% em forma em algumas músicas, estando com uma voz ainda mais rasgada do que antigamente - consequência do tempo e dos cigarros - e acaba dando algumas escorregadas uma vez ou outra. De certa forma acaba sendo melhor assim; sem alterações no estúdio, deixando o disco soar exatamente como soa o show, o que torna a audição mais agradável, pois não há aquela sensação incômoda de artificialidade devido aos overdubs, muito presentes em vários álbuns ao vivo de outras bandas.
A mixagem do áudio é satisfatória, deixando todos os instrumentos bastante audíveis.

É difícil conseguir sentir a mesma sensação de assistir um show quando se ouve um álbum ao vivo, porém o Pearl Jam consegue chegar muito perto disso. "Live On Ten Legs" é uma ótima amostra do que uma banda como o Pearl Jam pode fazer no palco, mostrando que suas apresentações continuam relevantes mesmo após 20 anos.
"Live On Ten Legs" só chega às lojas no dia 17 de Janeiro, mas os interessados já podem encomendar sua cópia através da Amazon.com. O disco estará disponível na versão convencional e em um box limitado, contendo faixas bônus, o álbum em CD e vinil duplo, 6 posters, além de outros bônus.

Nota: 8,5

Tracklist:
1. Arms Aloft
2. Worldwide Suicide
3. Animal
4. Got Some
5. State of Love and Trust
6. I Am Mine
7. Unthought Known
8. Rearviewmirror
9. The Fixer
10. Nothing As It Seems
11. In Hiding
12. Just Breathe
13. Jeremy
14. Public Image
15. Spin The Black Circle
16. Porch
17. Alive
18. Yellow Ledbetter

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Lazarus A.D. - Black Rivers Flow [Review]

Após o extremamente elogiado The Onslaught, álbum de estréia do grupo, o Lazarus AD apresenta Black Rivers Flow, que será lançado no dia 02 de Fevereiro. Em seu debut era visível a influência do Thrash Old School (solos rápidos e agressivos à la Slayer, vocal outrora de Rob Dukes) essas referências eram, entretanto, diminuídas por uma produção moderna.

Em Black Rivers Flow, é notável a evolução do grupo. Se primeiramente tentaram mostrar tudo o que podiam fazer ao mesmo tempo, agora eles escolhem como e quando vão soltar seus petardos. Em American Dreams, faixa de abertura, já se nota que a banda está no controle e não deixa se perder em nada. The Ultimate Sacrifice foi o primeiro single do álbum e arrebentou com longas passagens instrumentais, que vem se tornando um dos diferenciais do grupo, assim como Black Rivers Flow, o segundo single. É nessa faixa e em Eternal Vengeance, a maior do álbum e do grupo, por enquanto, que se vê pela primeira vez, uma introdução mais limpa e introspectiva.

O álbum todo é muito bem produzido: os solos, as bases... tudo se encaixa perfeitamente bem. Somente os vocais de Jeff Paulick que não soam tão brutais, assim como a bateria de Ryan Shutler que parece bem menos agressiva, quando comparadas ao The Onlaught; seriam os pontos negativos do álbum.

São poucos os detalhes que definem o diferencial entre os dois álbuns, apesar de Black Rivers Flow soar muito mais composto e arranjado que o anterior. Lazarus AD tem tudo para ser um nome cotado a estar entre os grandes do Thrash atual, já que mostra inovação e consegue agregar valor à suas composições, o que falta nas novas bandas do gênero. Black Rivers Flow logo de cara já é um nome provável nas listas de melhores de ano e merece ser ouvido várias e várias vezes.

Nota 9,5:

1. American Dreams

2. The Ultimate Sacrifice

3. The Strong Prevail

4. Black Rivers Flow

5. Casting Forward

6. Light A City (Up In Smoke)

7. Through Your Eyes

8. Beneath the Waves of Hatred

9. Eternal Vengeance

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Drive-By Truckers - Go Go Boots [Review]

Com lançamento previsto para 15 de Fevereiro, Go Go Boots vem a ser o 9º álbum de estúdio da banda Drive- By Truckers. É, basicamente, uma continuação de The Big To Do, lançado no inicio do ano passado e elogiado por ser um retorno as raízes do grupo.

A sonoridade passeando entre o Southern, o Alt./Country, já característicos, e agora com um pouco de Rhythm and Blues, criam um clima totalmente western, ou seja, um pano de fundo perfeito para as narrativas criadas por Patterson Hood (guitarra/vocal) e companhia, baseadas em grande parte em histórias de crimes, que nos remetem rapidamente ao velho oeste americano.

As 14 faixas do disco seguem essa mesma perspectiva: algumas são enérgicas, outras carregadas e, de sobra lisérgicas. Os destaques ficam por conta de Dancin' Ricky, cantada por Shonna Tucker (baixo/vocal), Everybody Needs Love, com seu refrão marcante e Used To Be A Cop toda emblemática.

Não ousaram, nem tentaram reinventar seu som, os clichês criados pelo grupo estão aí. Mas, mais uma vez, o Drive- By Truckers faz o que gosta de fazer, música descompromissada e de qualidade, feita por músicos talentosos. É isso o que agrada, e é isso que faz o grupo angariar seus fãs.

Nota: 8

I Do Believe (3:33)

Go-Go Boots (5:38)

Dancin’ Ricky (3:28)

Cartoon Gold (3:15)

Ray’s Automatic Weapon (4:27)

Everybody Needs Love (4:38)

Assholes (4:41)

The Weakest Man (3:21)

Used To Be A Cop (7:05)

The Fireplace Poker (8:16)

Where’s Eddie (3:03)

The Thanksgiving Filter (5:37)

Pulaski (4:26)

Mercy Buckets (5:24)