segunda-feira, 11 de julho de 2011

Megadeth revela nome do novo álbum

O Megadeth anunciou que o nome de próximo disco se chamará TH1RT3EN. O álbum foi gravado no estúdio de Dave Mustaine Vic´s Garage, em São Marcos, Califórnia, com a produção de Johnny K, que já trabalhou com bandas renomadas como o Disturbed e o Machine Head. A capa ficará a cargo do artista John Lorenzi, que criou as capas dos últimos trabalhos da banda, United Abominations e Endgame, além do box-set Warchest.

Mustaine disse que teve a ideia de batizar o álbum assim, após ''ver o número treze em todo lugar.'' Ele estava tocando guitarra às treze horas, esse seria o 13º disco da banda, ele mesmo nasceu no dia treze de setembro.

O líder da banda também contou que TH1RT3EN é diferente de tudo que a banda já fez: ''O som da guitarra é diferente, mais moderna. Soa clássica como o Black Sabbath com um pouco da modernidade do Queens Of The Stone Age''.

Uma das músicas que fará parte desse álbum é ''Public Enemy n.1'', que foi apresentada ao público pela primeira vez no show da banda no dia quatro de julho em um show em Hamburgo, Alemanha, e já integra a set-list da banda.

Morre Michael Würzel, ex-guitarrista do Motörhead


Michael ''Würzel'' Burston faleceu no dia nove de julho, vítima de uma fibrilação ventricular, uma espécie de arritmia cardíaca.

Würzel foi membro do Motörhead por onze anos, gravando nove álbuns com a banda, destacando-se entre eles No Remorse (1984) e Orgasmatron (1986). Após sua saída da banda liderada por Lemmy Kilmister, ele tocou em vários discos de bandas punks, como Splodgenessabound, Warfare, Disgust e Warhead, além de dos discos solo Bess e Chill Out Or Die, de ''música ambiente''.

Em 2009, o guitarrista subiu ao palco num show do Motörhead no Hammersmith Apollo para tocar o maior hit da antiga banda, ''Ace Of Spades''. Essa seria a última vez que Würzel tocaria com o grupo.


Vídeo clip do mês

Uma das maiores vozes femininas do rock voltou à ativa, a rainha do rockabilly, Wanda Jackson, que re-aparece com o álbum The Party Ain´t Over, que conta com a colaboração do badalado Jack White. Uma das faixas do disco é um cover de Bob Dylan, ''Thunder on The Mountain'', que teve alguns versos re-escritos e foi incrementada com um excelente solo de White, um grande fã de Dylan.

E Ringo Starr vem pro Brasil! E traz um timaço pra lhe acompanhar. A banda de apoio All Starr Band é composta atualmente pelo multi-instrumentista Edgar Winter, o tecladista Gary Wright (Spooky Tooth), o guitarrista Rick Derringer (ex-Edgar Winter, Johnny Winter, Alice Cooper e outros), o vocalista e baixista Richard Page (ex-Elton John, Michael Jackson, Madonna), o vocalista e o guitarrista Wally Palmar (The Romantics). Enquanto o show não começa, a gente curte ''Photograph'', o maior hit da carreira solo de Ringo, em um show tributo à George Harrison.



sexta-feira, 8 de julho de 2011

Adele - 21 [Review]

A trajetória rumo ao estrelato mundial de Adele começou em 2008, com o seu primeiro disco ganhando disco de ouro no Canadá e platina nos EUA e Inglaterra. Em 19, a cantora inglesa já mostrava que tinha talento e uma voz fora dos padrões do cenário pop. Mas ainda não era tudo que ela tinha pra mostrar, era apenas uma fagulha.

No seu novo álbum, Adele foi tutorada por uma equipe de seis produtores - incluindo o renomado Rick Rubin - que criaram uma sonoridade imediata sem rebaixar a imponente voz da cantora, resultando em um dos maiores fenômenos de vendas na história da indústria fonográfica.

Os temas abordados nas letras ainda são os mesmos: as dores da vida amorosa pessoal, só que dessa vez interpretados com maior ousadia e alma do que anteriormente. Assim é ''Rolling In The Deep'', a principal faixa do disco; um neo-soul ritmado pelo bumbo da bateria e backing vocals com versos dedicados ao ex-namorado que lhe deu um pé na bunda.

Mas ''Rolling In The Deep'' não é o único ponto alto. ''Don´t You Remember'', ''Set Fire To The Rain'' e a arrebatadora ''Someone Like You'' mostram a potência da inglesa com uma performance vívida e soberana, que também pode ser soft e intimísta, como em ''Turning Tables'' e ''He Won´t Go''.

O brilho de Adele é ter se destacado pelo seu talento em um meio onde o corpo e a embalagem valem mais do que o contéudo. Apesar da temática já explorada exaustivamente, as composições são bem escritas e interpretadas de maneira única por uma das maiores vozes dos últimos tempos, injetando personalidade e qualidade artística em um cenário superficial.

Nota 9:


Tracklist:

01 – Rolling in the Deep
02 – Rumour Has It
03 – Turning Tables
04 – Don’t You Remember
05 – Set Fire to the Rain
06 – He Won’t Go
07 – Take It All
08 – I’ll Be Waiting
09 – One and Only
10 – Lovesong
11 – Someone Like You

HeadCat: novo álbum disponível para streaming


Está disponível para streaming "Walk The Walk...Talk The Talk", o novo álbum do Headcat, banda de Rockabilly formada por Lemmy Kilmister (Motörhead), Slim Jim Phantom (The Stray Cats) e Danny B. Harvey (Rockats, 13 Cats, Lonesome Spurs).

O novo disco completo pode ser ouvido no site da AOL Music, clicando aqui.

"Walk The Walk...Talk The Talk" é o terceiro álbum de estúdio do grupo, que está na ativa desde 2000. O álbum foi lançado no dia 05 de Julho através da Niji Entertainment Group, gravadora de Wendy Dio fundada por ela e seu falecido marido, Ronnie James Dio.

 Um teaser do disco pode ser conferido abaixo:



Tracklist:
01. American Beat 
02. Say Mama 
03. I Ain't Never
04. Bad Boy 
05. Shaking All Over 
06. Let It Rock
07. Something Else 
08. The Eagle Flies On Friday 
09. Trying To Get To You
10. You Can't Do That 
11. It'll Be Me
12. Crossroads

Big 4: assista aos shows das quatro bandas em Gotemburgo na íntegra!


O Big 4 (formado por Metallica, Slayer, Megadeth e Anthrax) realizou no último domingo (03/07) o segundo de uma série de shows na Europa. As apresentações ocorreram em Gotemburgo, na Suécia, e foram transmitidas pelo canal de TV SVT.

Detalhe para o show do Anthrax, que teve o brasileiro Andreas Kisser (Sepultura) substituindo Scott Ian, que tornou-se pai recentemente e deu um tempo com os shows para poder curtir o filho. A performance também teve direito à um trecho de Refuse/Resist do Sepultura.

Já no show do Slayer, Gary Holt (Exodus) substituiu Jeff Hannemann, que se recupera de uma lesão no braço.

As filmagens, em qualidade profissional, podem ser conferidas abaixo:

Anthrax:
Parte 01 | Parte 02 | Parte 03

Megadeth:
Parte 01 | Parte 02 | Parte 03 | Parte 04

Slayer:
Parte 01 | Parte 02 | Parte 03 | Parte 04

Metallica:
Parte 01 | Parte 02 | Parte 03 | Parte 04 | Parte 05 | Parte 06 | Parte 07 | Parte 08


Setlist Anthrax:
Caught in a Mosh
Madhouse
Antisocial
Indians
Fight ‘Em Till You Can’t
Only
Refuse / Resist
I Am The Law

Setlist Metallica:
Hit the Lights
Master of Puppets
The Shortest Straw
Seek and Destroy
Welcome Home (Sanitarium)
Ride the Lightning
The Memory Remains
All Nightmare Long
Sad But True
The Call of Ktulu
One
For Whom the Bell Tolls
Blackened
Fade to Black
Enter Sandman
Am I Evil? (com Megadeth e Anthrax)
Damage, Inc.
Creeping Death
Setlist Megadeth:
Trust
In My Darkest Hour
Hangar 18
Wake Up Dead
Head Crusher
Symphony of Destruction
Peace Sells
Holy Wars… The Punishment Due

Setlist Slayer:
Disciple
War Ensemble
Postmortem
Hate Worldwide
Mandatory Suicide
Chemical Warfare
South of Heaven
Raining Blood
Black Magic
Angel of Death

Álbum da Semana: Gov't Mule - Gov't Mule


O Gov't Mule foi formado em 1994 pelo guitarrista Warren Haynes e o baixista Allen Woody, da Allman Brothers Band, que juntaram-se a Matt Abts, baterista, que já havia acompanhado Dickey Betts e Chuck Leavell. A ideia inicial era apenas um projeto paralelo ao Allman Brothers que revivesse os famosos power-trios das décadas de 60 e 70.

Gov't Mule, lançado em 1995, é o primeiro álbum da banda e foi gravado praticamente ao vivo no estúdio, com exceção de alguns poucos overdubs citados no encarte. Sendo assim, grande parte do álbum é orientado à jams, com grandes solos aparecendo praticamente em todas as faixas.

As características de criar roupagens totalmente diferentes aos covers e as ótimas improvisações, presentes tanto em seus shows como em seus álbuns, iniciadas com o lançamento deste, conquistaram uma legião de fãs. Recomendado aos amantes de southern rock, blues rock, hard rock, folk rock e jam bands.


Tracklist:

01. Grinnin' In Your Face
02. Mother Earth
03. Rocking Horse
04. Monkey Hill
05. Temporary Saint
06. Trane
07. Mule
08. Dolphineus
09. Painted Silver Light
10. Mr. Big
11. Left Coast Groovies
12. World Of Difference

Chickenfoot: ouça teaser do novo álbum


O Chickenfoot, supergruo formado por Sammy Hagar, Joe Satriani, Michael Anthony, e Chad Smith, acaba de lançar um teaser do seu segundo álbum, Chickenfoot III. O baixista Michael disse que o álbum estava ''muito mais mais pesado'' do que a estréia da banda. ''Eu acho que estamos mais envolvidos como banda. Estamos mais confortáveis para improvisar um com o outro'', afirma Michael.

De acordo com Sammy Hagar, tanto a capa quanto o primeiro video clipe do disco serão em 3D.

Chickenfoot III deve ser lançado no final de setembro.

Red Hot Chilli Peppers revela capa do novo disco


Cinco anos depois de Stadium Arcadium, o Red Hot Chilli Peppers volta a lançar um novo álbum. I´m With You chega às lojas no dia 29 de agosto, e a bizarra imagem que vai estampar o CD foi criada pelo artista plástico Damien Hirst. O álbum será produzido por Rick Rubin, que já trabalhou com a banda no aclamado Blood Sugar Sex Magic. Será o primeiro da banda com o guitarrista Josh Klinghoffer, que substitui John Frusciante.

Adele quer produzir seu próximo disco sozinha

A grande revelação da voz, Adele, revelou em uma entrevista à Q Magazine que ''entraria no estúdio amanha, se pudesse''. ''Eu quero algo mais acústico. Quero compor, gravar, produzir e masterizar tudo sozinha. Não será uma grande produção. Não espero que meu próximo álbum seja tão grande quanto este de agora.'', adianta a cantora.

Entretanto, ela ainda não sabe como gravar a si mesma. ''Durante o verão, meu engenheiro de som irá me ajudar a instalar o estúdio em casa e me ensinar a gravar.''

O segundo disco da jovem inglesa, 21, lançado no começo do ano, ganhou platina dupla nos EUA e oito discos de platina no seu país natal, ultrapassando as vendas de grandes panteões do pop, como Lady Gaga e Kate Bush.

quinta-feira, 7 de julho de 2011

Sonisphere Festival: shows de Opeth e Slipknot serão transmitidos online!


Domingo, 10 de Julho, é dia de Sonisphere Festival em Knebworth, no Reino Unido, e a gravadora Roadrunner Records anunciou que os shows das bandas Opeth e Slipknot serão transmitidos online para o mundo inteiro.

O Opeth se prepara para o lançamento de "Heritage", décimo álbum de estúdio da banda que chegará às lojas no dia 20 de Setembro (e que já está disponível para pré-venda aqui).
A performance da banda será transmitida no Domingo às 5:50 pm BST (13:50 no horário de Brasília) através do seguinte endereço: http://www.roadrunnerrecords.co.uk/opeth/sonisphere/

Já o show do Slipknot terá um lado emocional muito maior, pois será o primeiro show da banda no Reino Unido nos últimos dois anos e também o primeiro em território britânico sem o baixista Paul Gray, que faleceu tragicamente no ano passado.

A banda emitiu a seguinte nota sobre a apresentação:

"A Inglaterra sempre foi um lugar especial para esta banda desde o início. Nós não conseguimos pensar em uma maneira melhor para celebrarmos a vida de Paul do que compartilhar este show com os Maggots em Knebworth e outros milhões assistindo ao redor do mundo. Será imperdível."

Stuart Galbraith, produtor do festival, também comentou a apresentação:

"Esta é a primeira vez que o Sonisphere Festival será transmitido ao vivo através da web e isso representa ainda um outro grande passo em seu compromisso de aproveitar o poder da Internet para interagir com o público de rock em geral em todo o planeta. Dado que este vai ser um evento tão importante para os fãs de Slipknot em todo o mundo, sentimos o direito de compartilhar com todos o que está definido para ser uma experiência histórica, onde quer que estejam."

O show do Slipknot será transmitido às 9:00 pm GMT (18:00 horas no horário de Brasília) através do seguinte endereço: http://www.slipknot1.com

Noel Gallagher vai lançar dois discos solo

O ex-guitarrista e lider do Oasis Noel Gallagher disse que vai lançar o seu primeiro disco solo, que irá se chamar Noel Gallagher's High Flying Birds e será lançado no dia 17 de outubro desse ano pelo seu próprio selo, Sour Smash Label. Noel ainda disse que ainda pretende lançar mais um álbum em 2012.

O músico também disse que fará uma turnê logo depois do primeiro disco, e prometeu tocar os hits do Oasis também. ''Essas músicas são minhas, eu as escrevi sozinho. Tenho orgulho delas e do que elas significam para as pessoas. E nunca farei um show sem elas, são como uma droga pra mim.'', disse Noel.

Seu irmão e arqui-rival, Liam Gallagher comentou o fato com uma simples palavra: ''SHITBAG''; traduzindo, ''saco de merda''.

A tracklist de Noel Gallagher´s High Flying Birds também foi anunciada:

1. Everybody's on the Run
2. Dream On
3. If I Had a Gun...
4. The Death of You and Me
5. (I Wanna Live in a Dream in My) Record Machine
6. AKA ... What a Life
7. Soldier Boys and Jesus Freaks
8. AKA ... Broken Arrow
9. (Stranded On) The Wrong Beach
10.Stop the Clocks

Music Matters

Quem gosta de música talvez já tenha se perguntado: ''Por que eu ouço música?'' ou ainda ''Qual a importância da música?''. Achar uma resposta para essas perguntas é complicado, mas todos nós sabemos, mesmo sem saber explicar, que a música é importante. Recentemente surgiu uma campanha na internet chamada Music Matters, que mostra através de vídeos animados a importância da música através de determinado artista. Tem pra todos os gostos, já sairam do forno vídeos do Louis Armstrong, Nick Cave, Kate Bush, Nina Simone, Elbow, entre outros. Também foi criado um vídeo introdução, que explica a ideia do projeto.
Abaixo você confere os vídeos que foram feitos com bandas de rock, o combo de hard rock irlandes Thin Lizzy, o pré punk/mod inglês The Jam e a banda mais bem sucedida da NWOBHM, Iron Maiden.

quarta-feira, 6 de julho de 2011

Classic Albuns: Reign Blood - Slayer

Depois de Show No Mercy e Hell Waits (dois bons discos), a saída do Slayer da Metal Blade Records para a Def Jam preocupou os fãs, que temiam que a banda aliviasse o sem som pesado em uma gravadora que estava lançando bandas de rap como Run DMC e Beastie Boys. Mas foi justamente o oposto: naquele ano o Slayer gravou o melhor trabalho de sua carreira e definiu o som do trash metal com apenas dez furiosos clássicos e em menos de meia hora.

Reign Blood foi a estréia de Rick Rubin na produção de um disco de rock. E que estréia! Rubin conseguiu dar voz a todos os instrumentos sem tirar o aspecto sujo e violento, e alguns boatos dizem que o eterno grito de Tom Araya em ''Angel Of Death'' foi sugestão de Rubin. "Após ouvir Reign In Blood, eu ficava dizendo que queria um som igual nos nossos discos. Nunca tinha ouvido um disco tão cristalino.", declarou Lars Ulrich, o baterista e dono do Metallica. E Kerry King completa: ''Ninguém nunca tinha ouvido uma produção tão bom disco desse estilo. Era como wow-você pode ouvir tudo, e esses caras não estão só tocando rápido; as notas estão no tempo.''

Todos os integrantes do Slayer eram fãs de hardcore rápido e seco (o que foi provado mais tarde com o disco-tributo Undisputed Attitude). Hanneman disse que o grupo andava ouvindo Metallica e Megadeth, mas que achou a repetição de riffs cansativa. Então eles perceberam que podiam cortar algumas partes das músicas e fazer um disco muito mais intenso. Quando terminaram de gravar, a banda encontrou-se com Rick Rubin, que os perguntou: ''Vocês tem noção do qual curto é?'' e os rapazes responderam: ''E daí?!''.

Capa do único single, ''Postmortem''

A ilustração túrbida e diabólica criada por Larry Carroll - que trabalharia com a banda novamente criando as capas de South of Heaven, Season In The Abyss e a polêmica Christ Illusion - fez com que a CBS se recusasse a distribuir o LP, ficando a cargo da Geffen. Os músicos também foram acusados de nazismo devido à má interpretação de ''Angel Of Death'', que fala sobre o médico Joseph Mengele e suas experiências em humanos nos campos de concentração. Isso somado ao fato de Jeff Hanneman, autor da letra, colecionar artigos da segunda grande guerra e usar uma cruz em sua jaqueta durante os shows atrapalhou no agendamento de shows e fez com que o álbum não recebesse nenhuma divulgação nas rádios. Mesmo sem nenhum apoio da grande mídia, o disco foi o primeiro da banda a entrar no top 200 da Billboard, alcançando a 97ª posição e a 47ª colocação no Reino Unido.

A qualidade de Reign Blood é certificada até por quem não é fã de metal extremo. O renomado crítico Robert Christgau já assumiu que não gosta de alguns gêneros músicais, entre ele o heavy metal, mas avaliou bem o clássico do Slayer, B-. A Pianista Tori Amos fez uma versão quase irreconhecível da épica faixa título em seu disco Strange Little Girls, de 2001. Kerry King disse que ouviu o cover e só percebeu que era ''Reign Blood'' depois de um minuto e meio de música.A crítica ao álbum foi só elogios. A Styluss Magazine disse que era ''o melhor disco de metal de todos os tempos''; a Kerrang! disse que era ''o álbum mais pesado já lançado''.

Em 2004 a banda fez um turnê onde tocava o na íntegra, resultando no DVD Still Reigning, prova viva de que a música crua e direta do Slayer, aperfeiçoada e ainda mais raivosa em Reign Blood com músicas curtas e explosivas que não dão trégua para o pescoço do ouvinte. Uma verdadeira revolução no modo de se fazer e de se ouvir heavy metal.

segunda-feira, 4 de julho de 2011

Pré-bandas

As bandas costumam mudar de nome quando estão em seus primeiros meses de vida. Algumas mudam até de estilo musical e o tipo de roupas que veste. Mas alguns grupos, antes de mudar de nome ou adicionar e/ou retirar algum outro integrante, gravaram alguns discos, hoje disputados a tapa por colecionadores. Esses discos são chamados ''pré'', gravados por pré-bandas. Abaixo você vai conhecer a história desses grupos e poderá ouvir uma música de cada.

The Beatles

Na foto acima você encontrará três rostos conhecidos: John Lennon, Paul McCartney e George Harrison. Mas esse não são os Beatles, são os The Quarrymen, grupo formado em 1957 por Lennon e alguns amigos seus de escola. O pré-Beatles. Eles nunca gravaram um disco completo, mas deixaram diversos singles. Abaixo você ouve ''That´ll Be The Day'', a primeira gravada pelo quinteto (sim, quinteto) de Liverpool.


T. Rex

O T.Rex ganhou fama na década de 1970 com hits como ''Get It On (Bang a Gong)'', ''Children Of Revolution'' e ''20th Century Boy'', liderando o movimento glam rock junto com David Bowie, Gary Glitter, Roxy Music e New York Dolls. Mas uma década antes, o T.Rex era chamado de Tyrannosaurus Rex, era apenas um duo, constituído pelo carismático Marc Bolan e Steve ''Peregrine Took'', que faziam um folk psicodélico. Lançaram quatro discos, sendo o primeiro, My People Were Fair And Had Sky In Their Hair... But Now They Content To Wear Stars In Their Brows, o mais bem sucedido - e também o álbum com título mais extenso já lançado. No vídeo abaixo o duo interpreta ''Debora'', em 1968 no Kempton Park.


Creedence Clearwater Revival

Doug Clifford, Stu Cook, John Forgety e o seu irmão mais velho Tom Forgery formaram um grupo chamado The Blue Velvets para tocar músicas que faziam sucesso nas jukeboks da cidade. Em 1964, a banda assinou um contrato com o selo independente Fantasy. Para o primeiro lançamento do grupo, o vice-presidente da gravadora, Max Weiss, sugeriu um novo nome: The Golliwogs. Os rapazes aceitaram e gravaram o disco. O disco seguinte demorou oito anos para ser lançado e trouxe não só uma formação diferente (Stu deixou o piano e passou a tocar baixo, Tom foi para guitarra base e John virou o líder da banda, compondo tudo), mas também um nome diferente: Creedence Clearwater Revival.




Spooky Tooth

O Art lançou apenas um disco, Supernatural Fairy Tales em 1967 sob o selo Island. Depois adicionou o tecladista Gary Wright (que sairá em turnê este ano com Ringo Starr e sua All Starr Band) à formação e mudou seu nome para Spooky Tooth, tradicional banda de hard progressivo inglesa. O som do Art não tem nada a ver com o prog, trata-se de canções curtas e psicodélicas, mas com refrões fáceis e guitarras afiadas e esporrentas. Um power pop lisérgico.


Queen

Smile era um trio de blues rock formado por amigos de escola: Brian May, Roger Taylor e Tim Staffel. O grupo gravou seis músicas, sendo dois covers, pela gravadora Mercury Records. Em 1970, o baixista e vocalista Staffel saiu da banda e apresentou os rapazes a Farokh Bulsara, que por sua vez, passaria a ser conhecido por Freddie Mercury. Depois de várias audições para encontrar um baixista, John Deacon assumiu as quatro cordas e a banda passou a se chamar Queen. A principal composição do Smile é ''Doing All Right'', que foi regravada pelo Queen e incluída no primeiro disco da banda, com os devidos créditos à dupla que a compôs: May e Staffel.



Black Sabbath

Tudo começou quando Tony Iommi e Bill Ward, respectivamente guitarrista e baterista da banda Mythology, leram um cartaz de um vocalista, ainda sem banda, que dizia: ''Ozzy Zig requires a gig''/(''Ozzy Zig procura um show''). Iommi, que estudou na mesma escola que Ozzy, recusou formar uma banda com ele, mas depois de muita insistência do seu amigo Bill Ward, acabou aceitando. Ozzy trouxe mais dois guitarristas da Rare Breed, sua antiga banda: Gezeer Butler, que passou a ser o baixista, e Jimmy Phillips. Também foi incluído ao line up o saxofonista Alan Clarke, e a banda foi batizada pela primeira vez com o nome - sem noção - Polka Tulk Blues Band, encurtado mais tarde para Polka Tulk.
Após a saída de Jimmy Phillips e Alan Clarke, a banda passou a chamar-se Earth e começou a construir um repertório voltado para o Blues e nas suas pequenas apresentações, fazia covers de Hendrix, Blue Cheer, Cream e Beatles - esta última uma paixão de Ozzy até hoje.

O material que se encontra do Mythology é uma gravação amadora, feita por alguém da platéia no último show da banda. Já o Earth gravou um EP com cinco músicas em 1969. O nome Polka Tulk Blues Band durou apenas um mes, por isso não se encontra registro, nem de gravações amadoras, do seu som.





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