Vídeo clip do mês

Uma das maiores vozes femininas do rock voltou à ativa, a rainha do rockabilly, Wanda Jackson, que re-aparece com o álbum The Party Ain´t Over, que conta com a colaboração do badalado Jack White. Uma das faixas do disco é um cover de Bob Dylan, ''Thunder on The Mountain'', que teve alguns versos re-escritos e foi incrementada com um excelente solo de White, um grande fã de Dylan.

E Ringo Starr vem pro Brasil! E traz um timaço pra lhe acompanhar. A banda de apoio All Starr Band é composta atualmente pelo multi-instrumentista Edgar Winter, o tecladista Gary Wright (Spooky Tooth), o guitarrista Rick Derringer (ex-Edgar Winter, Johnny Winter, Alice Cooper e outros), o vocalista e baixista Richard Page (ex-Elton John, Michael Jackson, Madonna), o vocalista e o guitarrista Wally Palmar (The Romantics). Enquanto o show não começa, a gente curte ''Photograph'', o maior hit da carreira solo de Ringo, em um show tributo à George Harrison.

Adele - 21 [Review]

A trajetória rumo ao estrelato mundial de Adele começou em 2008, com o seu primeiro disco ganhando disco de ouro no Canadá e platina nos EUA e Inglaterra. Em 19, a cantora inglesa já mostrava que tinha talento e uma voz fora dos padrões do cenário pop. Mas ainda não era tudo que ela tinha pra mostrar, era apenas uma fagulha.

No seu novo álbum, Adele foi tutorada por uma equipe de seis produtores - incluindo o renomado Rick Rubin - que criaram uma sonoridade imediata sem rebaixar a imponente voz da cantora, resultando em um dos maiores fenômenos de vendas na história da indústria fonográfica.

Os temas abordados nas letras ainda são os mesmos: as dores da vida amorosa pessoal, só que dessa vez interpretados com maior ousadia e alma do que anteriormente. Assim é ''Rolling In The Deep'', a principal faixa do disco; um neo-soul ritmado pelo bumbo da bateria e backing vocals com versos dedicados ao ex-namorado que lhe deu um pé na bunda.

Mas ''Rolling In The Deep'' não é o único ponto alto. ''Don´t You Remember'', ''Set Fire To The Rain'' e a arrebatadora ''Someone Like You'' mostram a potência da inglesa com uma performance vívida e soberana, que também pode ser soft e intimísta, como em ''Turning Tables'' e ''He Won´t Go''.

O brilho de Adele é ter se destacado pelo seu talento em um meio onde o corpo e a embalagem valem mais do que o contéudo. Apesar da temática já explorada exaustivamente, as composições são bem escritas e interpretadas de maneira única por uma das maiores vozes dos últimos tempos, injetando personalidade e qualidade artística em um cenário superficial.

Nota 9:

Tracklist:

01 – Rolling in the Deep
02 – Rumour Has It
03 – Turning Tables
04 – Don’t You Remember
05 – Set Fire to the Rain
06 – He Won’t Go
07 – Take It All
08 – I’ll Be Waiting
09 – One and Only
10 – Lovesong
11 – Someone Like You

HeadCat: novo álbum disponível para streaming

Está disponível para streaming "Walk The Walk...Talk The Talk", o novo álbum do Headcat, banda de Rockabilly formada por Lemmy Kilmister (Motörhead), Slim Jim Phantom (The Stray Cats) e Danny B. Harvey (Rockats, 13 Cats, Lonesome Spurs).

O novo disco completo pode ser ouvido no site da AOL Music, clicando aqui.

"Walk The Walk...Talk The Talk" é o terceiro álbum de estúdio do grupo, que está na ativa desde 2000. O álbum foi lançado no dia 05 de Julho através da Niji Entertainment Group, gravadora de Wendy Dio fundada por ela e seu falecido marido, Ronnie James Dio.

 Um teaser do disco pode ser conferido abaixo:

Tracklist:

01. American Beat 

02. Say Mama 

03. I Ain't Never

04. Bad Boy 

05. Shaking All Over 

06. Let It Rock

07. Something Else 

08. The Eagle Flies On Friday 

09. Trying To Get To You

10. You Can't Do That 

11. It'll Be Me

12. Crossroads

Big 4: assista aos shows das quatro bandas em Gotemburgo na íntegra!

O Big 4 (formado por Metallica, Slayer, Megadeth e Anthrax) realizou no último domingo (03/07) o segundo de uma série de shows na Europa. As apresentações ocorreram em Gotemburgo, na Suécia, e foram transmitidas pelo canal de TV SVT.

Detalhe para o show do Anthrax, que teve o brasileiro Andreas Kisser (Sepultura) substituindo Scott Ian, que tornou-se pai recentemente e deu um tempo com os shows para poder curtir o filho. A performance também teve direito à um trecho de Refuse/Resist do Sepultura.

Já no show do Slayer, Gary Holt (Exodus) substituiu Jeff Hannemann, que se recupera de uma lesão no braço.

As filmagens, em qualidade profissional, podem ser conferidas abaixo:

Anthrax:
Parte 01 | Parte 02 | Parte 03

Megadeth:
Parte 01 | Parte 02 | Parte 03 | Parte 04

Slayer:
Parte 01 | Parte 02 | Parte 03 | Parte 04

Metallica:
Parte 01 | Parte 02 | Parte 03 | Parte 04 | Parte 05 | Parte 06 | Parte 07 | Parte 08

Setlist Anthrax:
Caught in a Mosh
Madhouse
Antisocial
Indians
Fight ‘Em Till You Can’t
Only
Refuse / Resist
I Am The Law

Setlist Metallica:
Hit the Lights
Master of Puppets
The Shortest Straw
Seek and Destroy
Welcome Home (Sanitarium)
Ride the Lightning
The Memory Remains
All Nightmare Long
Sad But True
The Call of Ktulu
One
For Whom the Bell Tolls
Blackened
Fade to Black
Enter Sandman
Am I Evil? (com Megadeth e Anthrax)
Damage, Inc.
Creeping Death

Setlist Megadeth:
Trust
In My Darkest Hour
Hangar 18
Wake Up Dead
Head Crusher
Symphony of Destruction
Peace Sells
Holy Wars… The Punishment Due

Setlist Slayer:
Disciple
War Ensemble
Postmortem
Hate Worldwide
Mandatory Suicide
Chemical Warfare
South of Heaven
Raining Blood
Black Magic
Angel of Death

Álbum da Semana: Gov't Mule - Gov't Mule

O Gov't Mule foi formado em 1994 pelo guitarrista Warren Haynes e o baixista Allen Woody, da Allman Brothers Band, que juntaram-se a Matt Abts, baterista, que já havia acompanhado Dickey Betts e Chuck Leavell. A ideia inicial era apenas um projeto paralelo ao Allman Brothers que revivesse os famosos power-trios das décadas de 60 e 70.

Gov't Mule, lançado em 1995, é o primeiro álbum da banda e foi gravado praticamente ao vivo no estúdio, com exceção de alguns poucos overdubs citados no encarte. Sendo assim, grande parte do álbum é orientado à jams, com grandes solos aparecendo praticamente em todas as faixas.

As características de criar roupagens totalmente diferentes aos covers e as ótimas improvisações, presentes tanto em seus shows como em seus álbuns, iniciadas com o lançamento deste, conquistaram uma legião de fãs. Recomendado aos amantes de southern rock, blues rock, hard rock, folk rock e jam bands.

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Tracklist:

01. Grinnin' In Your Face

02. Mother Earth

03. Rocking Horse

04. Monkey Hill

05. Temporary Saint

06. Trane

07. Mule

08. Dolphineus

09. Painted Silver Light

10. Mr. Big

11. Left Coast Groovies

12. World Of Difference

Chickenfoot: ouça teaser do novo álbum

O Chickenfoot, supergruo formado por Sammy Hagar, Joe Satriani, Michael Anthony, e Chad Smith, acaba de lançar um teaser do seu segundo álbum, Chickenfoot III. O baixista Michael disse que o álbum estava ''muito mais mais pesado'' do que a estréia da banda. ''Eu acho que estamos mais envolvidos como banda. Estamos mais confortáveis para improvisar um com o outro'', afirma Michael.

De acordo com Sammy Hagar, tanto a capa quanto o primeiro video clipe do disco serão em 3D.

Chickenfoot III deve ser lançado no final de setembro.

Red Hot Chilli Peppers revela capa do novo disco

Cinco anos depois de Stadium Arcadium, o Red Hot Chilli Peppers volta a lançar um novo álbum. I´m With You chega às lojas no dia 29 de agosto, e a bizarra imagem que vai estampar o CD foi criada pelo artista plástico Damien Hirst. O álbum será produzido por Rick Rubin, que já trabalhou com a banda no aclamado Blood Sugar Sex Magic. Será o primeiro da banda com o guitarrista Josh Klinghoffer, que substitui John Frusciante.

Adele quer produzir seu próximo disco sozinha

A grande revelação da voz, Adele, revelou em uma entrevista à Q Magazine que ''entraria no estúdio amanha, se pudesse''. ''Eu quero algo mais acústico. Quero compor, gravar, produzir e masterizar tudo sozinha. Não será uma grande produção. Não espero que meu próximo álbum seja tão grande quanto este de agora.'', adianta a cantora.

Entretanto, ela ainda não sabe como gravar a si mesma. ''Durante o verão, meu engenheiro de som irá me ajudar a instalar o estúdio em casa e me ensinar a gravar.''

O segundo disco da jovem inglesa, 21, lançado no começo do ano, ganhou platina dupla nos EUA e oito discos de platina no seu país natal, ultrapassando as vendas de grandes panteões do pop, como Lady Gaga e Kate Bush.

Sonisphere Festival: shows de Opeth e Slipknot serão transmitidos online!

Domingo, 10 de Julho, é dia de Sonisphere Festival em Knebworth, no Reino Unido, e a gravadora Roadrunner Records anunciou que os shows das bandas Opeth e Slipknot serão transmitidos online para o mundo inteiro.

O Opeth se prepara para o lançamento de "Heritage", décimo álbum de estúdio da banda que chegará às lojas no dia 20 de Setembro (e que já está disponível para pré-venda aqui).
A performance da banda será transmitida no Domingo às 5:50 pm BST (13:50 no horário de Brasília) através do seguinte endereço: http://www.roadrunnerrecords.co.uk/opeth/sonisphere/

Já o show do Slipknot terá um lado emocional muito maior, pois será o primeiro show da banda no Reino Unido nos últimos dois anos e também o primeiro em território britânico sem o baixista Paul Gray, que faleceu tragicamente no ano passado.

A banda emitiu a seguinte nota sobre a apresentação:

"A Inglaterra sempre foi um lugar especial para esta banda desde o início. Nós não conseguimos pensar em uma maneira melhor para celebrarmos a vida de Paul do que compartilhar este show com os Maggots em Knebworth e outros milhões assistindo ao redor do mundo. Será imperdível."

Stuart Galbraith, produtor do festival, também comentou a apresentação:

"Esta é a primeira vez que o Sonisphere Festival será transmitido ao vivo através da web e isso representa ainda um outro grande passo em seu compromisso de aproveitar o poder da Internet para interagir com o público de rock em geral em todo o planeta. Dado que este vai ser um evento tão importante para os fãs de Slipknot em todo o mundo, sentimos o direito de compartilhar com todos o que está definido para ser uma experiência histórica, onde quer que estejam."

O show do Slipknot será transmitido às 9:00 pm GMT (18:00 horas no horário de Brasília) através do seguinte endereço: http://www.slipknot1.com

Noel Gallagher vai lançar dois discos solo

O ex-guitarrista e lider do Oasis Noel Gallagher disse que vai lançar o seu primeiro disco solo, que irá se chamar Noel Gallagher's High Flying Birds e será lançado no dia 17 de outubro desse ano pelo seu próprio selo, Sour Smash Label. Noel ainda disse que ainda pretende lançar mais um álbum em 2012.

O músico também disse que fará uma turnê logo depois do primeiro disco, e prometeu tocar os hits do Oasis também. ''Essas músicas são minhas, eu as escrevi sozinho. Tenho orgulho delas e do que elas significam para as pessoas. E nunca farei um show sem elas, são como uma droga pra mim.'', disse Noel.

Seu irmão e arqui-rival, Liam Gallagher comentou o fato com uma simples palavra: ''SHITBAG''; traduzindo, ''saco de merda''.

A tracklist de Noel Gallagher´s High Flying Birds também foi anunciada:

1. Everybody's on the Run
2. Dream On
3. If I Had a Gun...
4. The Death of You and Me
5. (I Wanna Live in a Dream in My) Record Machine
6. AKA ... What a Life
7. Soldier Boys and Jesus Freaks
8. AKA ... Broken Arrow
9. (Stranded On) The Wrong Beach
10.Stop the Clocks

Music Matters

Quem gosta de música talvez já tenha se perguntado: ''Por que eu ouço música?'' ou ainda ''Qual a importância da música?''. Achar uma resposta para essas perguntas é complicado, mas todos nós sabemos, mesmo sem saber explicar, que a música é importante. Recentemente surgiu uma campanha na internet chamada Music Matters, que mostra através de vídeos animados a importância da música através de determinado artista. Tem pra todos os gostos, já sairam do forno vídeos do Louis Armstrong, Nick Cave, Kate Bush, Nina Simone, Elbow, entre outros. Também foi criado um vídeo introdução, que explica a ideia do projeto.
Abaixo você confere os vídeos que foram feitos com bandas de rock, o combo de hard rock irlandes Thin Lizzy, o pré punk/mod inglês The Jam e a banda mais bem sucedida da NWOBHM, Iron Maiden.

Classic Albuns: Reign Blood - Slayer

Depois de Show No Mercy e Hell Waits (dois bons discos), a saída do Slayer da Metal Blade Records para a Def Jam preocupou os fãs, que temiam que a banda aliviasse o sem som pesado em uma gravadora que estava lançando bandas de rap como Run DMC e Beastie Boys. Mas foi justamente o oposto: naquele ano o Slayer gravou o melhor trabalho de sua carreira e definiu o som do trash metal com apenas dez furiosos clássicos e em menos de meia hora.

Reign Blood foi a estréia de Rick Rubin na produção de um disco de rock. E que estréia! Rubin conseguiu dar voz a todos os instrumentos sem tirar o aspecto sujo e violento, e alguns boatos dizem que o eterno grito de Tom Araya em ''Angel Of Death'' foi sugestão de Rubin. "Após ouvir Reign In Blood, eu ficava dizendo que queria um som igual nos nossos discos. Nunca tinha ouvido um disco tão cristalino.", declarou Lars Ulrich, o baterista e dono do Metallica. E Kerry King completa: ''Ninguém nunca tinha ouvido uma produção tão bom disco desse estilo. Era como wow-você pode ouvir tudo, e esses caras não estão só tocando rápido; as notas estão no tempo.''

Todos os integrantes do Slayer eram fãs de hardcore rápido e seco (o que foi provado mais tarde com o disco-tributo Undisputed Attitude). Hanneman disse que o grupo andava ouvindo Metallica e Megadeth, mas que achou a repetição de riffs cansativa. Então eles perceberam que podiam cortar algumas partes das músicas e fazer um disco muito mais intenso. Quando terminaram de gravar, a banda encontrou-se com Rick Rubin, que os perguntou: ''Vocês tem noção do qual curto é?'' e os rapazes responderam: ''E daí?!''.

Capa do único single, ''Postmortem''

A ilustração túrbida e diabólica criada por Larry Carroll - que trabalharia com a banda novamente criando as capas de South of Heaven, Season In The Abyss e a polêmica Christ Illusion - fez com que a CBS se recusasse a distribuir o LP, ficando a cargo da Geffen. Os músicos também foram acusados de nazismo devido à má interpretação de ''Angel Of Death'', que fala sobre o médico Joseph Mengele e suas experiências em humanos nos campos de concentração. Isso somado ao fato de Jeff Hanneman, autor da letra, colecionar artigos da segunda grande guerra e usar uma cruz em sua jaqueta durante os shows atrapalhou no agendamento de shows e fez com que o álbum não recebesse nenhuma divulgação nas rádios. Mesmo sem nenhum apoio da grande mídia, o disco foi o primeiro da banda a entrar no top 200 da Billboard, alcançando a 97ª posição e a 47ª colocação no Reino Unido.

A qualidade de Reign Blood é certificada até por quem não é fã de metal extremo. O renomado crítico Robert Christgau já assumiu que não gosta de alguns gêneros músicais, entre ele o heavy metal, mas avaliou bem o clássico do Slayer, B-. A Pianista Tori Amos fez uma versão quase irreconhecível da épica faixa título em seu disco Strange Little Girls, de 2001. Kerry King disse que ouviu o cover e só percebeu que era ''Reign Blood'' depois de um minuto e meio de música.A crítica ao álbum foi só elogios. A Styluss Magazine disse que era ''o melhor disco de metal de todos os tempos''; a Kerrang! disse que era ''o álbum mais pesado já lançado''.

Em 2004 a banda fez um turnê onde tocava o na íntegra, resultando no DVD Still Reigning, prova viva de que a música crua e direta do Slayer, aperfeiçoada e ainda mais raivosa em Reign Blood com músicas curtas e explosivas que não dão trégua para o pescoço do ouvinte. Uma verdadeira revolução no modo de se fazer e de se ouvir heavy metal.

Pré-bandas

As bandas costumam mudar de nome quando estão em seus primeiros meses de vida. Algumas mudam até de estilo musical e o tipo de roupas que veste. Mas alguns grupos, antes de mudar de nome ou adicionar e/ou retirar algum outro integrante, gravaram alguns discos, hoje disputados a tapa por colecionadores. Esses discos são chamados ''pré'', gravados por pré-bandas. Abaixo você vai conhecer a história desses grupos e poderá ouvir uma música de cada.

The Beatles

Na foto acima você encontrará três rostos conhecidos: John Lennon, Paul McCartney e George Harrison. Mas esse não são os Beatles, são os The Quarrymen, grupo formado em 1957 por Lennon e alguns amigos seus de escola. O pré-Beatles. Eles nunca gravaram um disco completo, mas deixaram diversos singles. Abaixo você ouve ''That´ll Be The Day'', a primeira gravada pelo quinteto (sim, quinteto) de Liverpool.

T. Rex

O T.Rex ganhou fama na década de 1970 com hits como ''Get It On (Bang a Gong)'', ''Children Of Revolution'' e ''20th Century Boy'', liderando o movimento glam rock junto com David Bowie, Gary Glitter, Roxy Music e New York Dolls. Mas uma década antes, o T.Rex era chamado de Tyrannosaurus Rex, era apenas um duo, constituído pelo carismático Marc Bolan e Steve ''Peregrine Took'', que faziam um folk psicodélico. Lançaram quatro discos, sendo o primeiro, My People Were Fair And Had Sky In Their Hair... But Now They Content To Wear Stars In Their Brows, o mais bem sucedido - e também o álbum com título mais extenso já lançado. No vídeo abaixo o duo interpreta ''Debora'', em 1968 no Kempton Park.

Creedence Clearwater Revival

Doug Clifford, Stu Cook, John Forgety e o seu irmão mais velho Tom Forgery formaram um grupo chamado The Blue Velvets para tocar músicas que faziam sucesso nas jukeboks da cidade. Em 1964, a banda assinou um contrato com o selo independente Fantasy. Para o primeiro lançamento do grupo, o vice-presidente da gravadora, Max Weiss, sugeriu um novo nome: The Golliwogs. Os rapazes aceitaram e gravaram o disco. O disco seguinte demorou oito anos para ser lançado e trouxe não só uma formação diferente (Stu deixou o piano e passou a tocar baixo, Tom foi para guitarra base e John virou o líder da banda, compondo tudo), mas também um nome diferente: Creedence Clearwater Revival.

Spooky Tooth

O Art lançou apenas um disco, Supernatural Fairy Tales em 1967 sob o selo Island. Depois adicionou o tecladista Gary Wright (que sairá em turnê este ano com Ringo Starr e sua All Starr Band) à formação e mudou seu nome para Spooky Tooth, tradicional banda de hard progressivo inglesa. O som do Art não tem nada a ver com o prog, trata-se de canções curtas e psicodélicas, mas com refrões fáceis e guitarras afiadas e esporrentas. Um power pop lisérgico.

Queen

Smile era um trio de blues rock formado por amigos de escola: Brian May, Roger Taylor e Tim Staffel. O grupo gravou seis músicas, sendo dois covers, pela gravadora Mercury Records. Em 1970, o baixista e vocalista Staffel saiu da banda e apresentou os rapazes a Farokh Bulsara, que por sua vez, passaria a ser conhecido por Freddie Mercury. Depois de várias audições para encontrar um baixista, John Deacon assumiu as quatro cordas e a banda passou a se chamar Queen. A principal composição do Smile é ''Doing All Right'', que foi regravada pelo Queen e incluída no primeiro disco da banda, com os devidos créditos à dupla que a compôs: May e Staffel.

Black Sabbath

Tudo começou quando Tony Iommi e Bill Ward, respectivamente guitarrista e baterista da banda Mythology, leram um cartaz de um vocalista, ainda sem banda, que dizia: ''Ozzy Zig requires a gig''/(''Ozzy Zig procura um show''). Iommi, que estudou na mesma escola que Ozzy, recusou formar uma banda com ele, mas depois de muita insistência do seu amigo Bill Ward, acabou aceitando. Ozzy trouxe mais dois guitarristas da Rare Breed, sua antiga banda: Gezeer Butler, que passou a ser o baixista, e Jimmy Phillips. Também foi incluído ao line up o saxofonista Alan Clarke, e a banda foi batizada pela primeira vez com o nome - sem noção - Polka Tulk Blues Band, encurtado mais tarde para Polka Tulk.
Após a saída de Jimmy Phillips e Alan Clarke, a banda passou a chamar-se Earth e começou a construir um repertório voltado para o Blues e nas suas pequenas apresentações, fazia covers de Hendrix, Blue Cheer, Cream e Beatles - esta última uma paixão de Ozzy até hoje.

O material que se encontra do Mythology é uma gravação amadora, feita por alguém da platéia no último show da banda. Já o Earth gravou um EP com cinco músicas em 1969. O nome Polka Tulk Blues Band durou apenas um mes, por isso não se encontra registro, nem de gravações amadoras, do seu som.

Quando o rock encontra um truta

Assim como o rock, o rap surgiu com negros que estavam à margem da sociedade. Gil Scott-Heron, auto-definido como ''um negro dedicado à expressão do prazer e orgulho da negritude'', é apontado constantemente como ''o padrinho do rap'' devido as ferozes críticas que redigia ao governo e a população através de músicas-manifesto e pela sua vocalização ''falada'', rotulada na época como spoken word, como pode ser ouvido em ''The Revolution Will Not Be Televised'', lançada em 1971 e seu principal epitáfio.

Mas a explosão do rap veio na década seguinte, quando foram lançadas duas faixas que mudaram e definiram o esilo: ''The Message'', do Grandmaster Flash, e ''Fuck Tha Police'', do N.W.A.. A primeira abre e dá nome ao disco de estréia do Grandmaster Flash, e apesar da letra pesada sobre a decadência urbana, com versos que retratam junkies, ruas sujas, armas, gangues, assasinatos e violência, foi muito bem aceita pelo público e pelas rádios, sem contar o clipe que rodava sem parar na MTV.

Já com a polêmica ''Fuck Tha Police'' foi diferente. Sete meses após o seu lançamento, o FBI mandou um boletim para Priority Records. Segundo a corporação, a música ''estimula a violência policial''. Em consequência, a MTV proibiu a veiculação do clipe de ''Straight Outta Compton'', o que aumentou as vendas do álbum e colocou o N.W.A. como os bad boys do rap.

A primeira música que fundiu o rap e o rock foi ''Rapture'', sucesso do Blondie que chegou no topo da parada norte-americana. Com pouco mais de sete minutos, Debbie Harry inovava ao ''rapear'' sob a base rítmica rock no meio da canção. Não por coincidência, ''Rapture'' foi sampleada junto com vários outros hits (entre eles ''Another One Bites To Dust'', do Queen) na faixa ''The Adventures Of Grandmaster Flash On The Wheels Of Steel'', incluída em The Message.

Mas a união dos ritmos só veio definitivamente em 1986, quando o Aerosmith se juntou ao trio Run DMC para regravar uma versão de ''Walk This Way'', lançada originalmente por Tyler e sua trupe em 1975. O sucesso estrondoso da música não só aumentou a popularidade dos rappers, como também botou o Aerosmith em foco novamente depois do fraco Done With Mirros e do pavoroso Rock In A Hard Place.

No mesmo ano, o trio Beastie Boys sacudiu o mundo do rap. Antes de tudo, eram brancos e descendentes de judeus, quebrando o paradigma de que era música de negro. Além disso, incorporavam ritmos do funk e do rock. O debut do trio, até hoje o mais conhecido do grupo, Licensed To Ill, traz uma participação especial de peso: o companheiro de selo Kerry King, guitarrista do Slayer, que faz o solo de ''No Sleep Till Brooklin'' (uma referência ao disco ao vivo do Motörhead No Sleep Till Hammersmith). O álbum chegou ao topo das paradas e vendeu em torno de 360 mil cópias, sendo o primeiro passo na popularização do rap, que a partir daí deixou de ser música de marginal para virar mainstream.

Hoje as rádios exigem ao menos um dedo de rap, o que gerou artistas medíocres que fazem apenas pontas em músicas alheias. Dessa forma, o new metal e seus principais grupos - Korn, Slipknot, Limp Bizkit, Rage Against The Machine - são os nomes mais populares da música pesada atual, agradando jovens que não se identificam com o pop radiofônico e com pouco repertório de rock. A combinação de rap com o rock ou heavy metal assim como com os outros gêneros, já virou lugar comum. Uma fórmula que está sendo repetida cada vez mais vezes e sem criativadade alguma, criando bandas gênericas como o Linkin Park, que só empobrecem a fusão e criam, para os rockeiros mais antigos, o esteriótipo de que rap e rock não funcionam juntos. O jeito agora é esperar que surja alguém e mude tudo isso.

Stream Of Passion - Darker Days [Review]

Um dos destaques dentro do metal sinfônico/progressivo ultimamente, o Stream Of Passion lança Darker Days. A banda foi formada pelo músico holandês Arjen Anthony Lucassen, mentor do projeto Ayreon, e a vocalista e violinista mexicana Marcela Bovio, que já havia trabalhado com Lucassen no Ayreon, nos álbuns The Final Experiment e The Human Equation. Como o nome sugere, o disco mostra a banda apostando numa sonoridade mais obscura. Os solos estão mais ausentes, mas a banda entrega ótimos arranjos, dessa vez bem mais densos, mas ainda impulsionando o foco principal de sua sonoridade: a bela voz de Marcela Bovio.

Darker Days mostra uma banda mais compacta e bem integrada. Marcela Bovio, com toda certeza, é o grande atrativo da banda e isso fica claro em todo o álbum, mas esse destaque é notável em Spark e Nadie Lo Ve, canções acompanhadas boa parte por apenas um piano, e configuram o cenário perfeito para Marcela preencher as suaves melodias com sua linda voz. Mas além de Marcela, outro atrativo da banda é o contraste entre sua voz doce com as melodias das músicas, sempre muito carregadas e por vezes bem agressivas, ganhando até contornos dramáticos, como acontece na faixa de abertura, Lost, e em This Moment e The Hunt. Se você é fã dos antigos trabalhos da vocalista, Reborn, Darker Days e Our Cause têm trechos em espanhol e irão atender suas necessidades, além de Nadie Lo Ve, que é cantada inteiramente na língua.

Alguns elementos progressivos ainda estão presentes. Em Collide - que em alguns momentos lembra Open Your Eyes, do primeiro álbum - Closer e Broken, que é cheia de reviravoltas, são bem notáveis, mas eles acabam ofuscados pelos elementos sinfônicos e os vocais fortes. É preciso um pouco de paciência para perceber as nuances, principalmente pela falta de ganchos acessíveis para puxar o ouvinte e levá-lo junto. Mas isso não é um grande problema, as faixas funcionam muito bem e agarram sua atenção, o que não torna um trabalho árduo ouvir o disco novamente.

No geral, a base do som de Darker Days é o gothic metal, com alguns detalhes progresivos. Mas esses detalhes fazem toda a diferença e torna a banda bem superior a outras do gênero, que há muito tempo está um pouco saturado. Acima de tudo, mostra a banda muito bem resolvida dentro desse estilo, com composições de muito bom gosto. Se você é fã da banda ou do gênero, valerá muito a pena parar para ouvir este disco.


Nota 8,5

Tracklist:
01. Lost
02. Reborn
03. Collide
04. The Scarlet Mark
05. Spark
06. Our Cause
07. Darker Days
08. Broken
09. This Moment
10. Closer
11. The Mirror
12. Nadie Love
13. The World Is Ours
14. The Hunt (Bonus Track)