Resenha e Conceito de Operation: Mindcrime, Queensrÿche

Lançado em 1988, pela banda Queensrÿche, Operation: Mindcrime foi um marco na história do metal. Por dois motivos: musicalmente, qualquer pessoa percebe o quão empolgante é o quarto álbum do quinteto; além disso, é considerado o primeiro álbum conceitual do estilo que ajudaram a criar, o progressive metal.

Operation: Mindcrime foi o responsável pela repercussão que obteve a banda nos fim dos anos 80, com sua grande aceitação por público e mídia. A análise dele será feita faixa por faixa em cima da sua envolvente história e das composições musicais em si.

I Remember Now é uma introdução que mostra Nikki (o personagem principal) num hospital psiquiátrico sob observação, já que é tido como suspeito por assassinatos de líderes políticos e religiosos. Ele começa a se lembrar de como chegou ali.

Anarchy-X é uma rápida instrumental que mostra o plano perverso de Dr. X de anarquizar a política do país.

A primeira música é Revolution Calling que começa com a bateria de Scott Rockenfield e possui um grudento refrão. Sua letra tem um teor de crítica social e política. Operation Mindcrime mostra como Dr. X recrutou Nikki, o "Anjo da Morte", para sua organização secreta, através da sua ânsia por mudanças sociais e principalmente pela sua fragilidade causada por drogas, facilitando sua dominação. Speak, com seu baixo vibrante, conta algumas intenções de alvo da "revolução": "eradicate the fascists" (erradicar os fascistas) e "we'll burn the White House down" (queimaremos a Casa Branca).

Spreading The Disease traz a personagem Mary, uma ex-meretriz. Além dela, é apresentado o Padre William que a tirou da prostituição em troca de "serviços" nada religiosos. Em The Mission, Nikki vê a paixão por Mary sua unica forma de diminuir o pesar da vida criminosa. Isso é refletido no ritmo mais melancólico da música.

Suite Sister Mary é o ponto auto, a música mais calcada em opera rock, com corais e já modelando um estilo progressivo. Nela, Geoff Tate (Nikki) faz um dueto com a cantora Pamela Moore (Mary). Dentro da história, Nikki é incubido por Dr. X de matar sua amada e o Padre William (esse foi executado com sucesso).

The Needle Lies é a mais rápida do álbum e narra a tentativa de fuga da organização por parte de Nikki, cansado de ver sangue em suas mãos. Na curta Electric Requiem, Mary aparece morta misteriosamente. Uma das possibilidades é de que ela tenha se decepcionado com Nikki após achar que ele era diferente dos outros homens que passaram por sua vida, tendo assim se suicidado. Mas é apensa uma possibilidade...

Breaking The Silence e I Don't Believe In Love são dois destaques com bons riffs e refrões poderosos. Na primeira, Nikki é levado pela polícia por sua conduta desordeira, causada pelo desespero devido a morte de Mary, e porte de arma ilegal, arma que foi usada em crimes recentes. A segunda revela a desilusão amorosa do personagem central. Waiting For 22 e My Empty Room contam a solidão em que se encontra Nikki.

Mais um bela canção, Eyes Of A Stranger revela a forma como Mary morreu: enforcada pelo seu próprio terço. O final não é nem um pouco feliz. Nikki é levado para um manicômio por camisa de força e recebe sedativos. Ele olha no espelho e vê "olhos de um estranho". No final ele diz: "I Remember Now".

É um disco magnífico com um enredo excelente. Sua importância histórica e musical fazem deste um item obrigatório na discografia do progressive metal.

Tracklist:

I Remember Now

Anarchy-X

Revolution Calling

Operation Mindcrime

Speak

Spreading The Disease

The Mission

Suite Sister Mary

The Needle Lies

Electric Requiem

Breaking The Silence

I Don't Believe In Love

Waiting For 22

My Empty Room

Eyes Of A Stranger

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Dream Theater - Biografia

Dando continuidade a nossa Semana Especial trazemos a biografia de uma das bandas mais importantes e características do Progressive Metal, o Dream Theater.

Tudo começou em 1985 quando três estudantes da Berklee College of Music, uma das escolas de música mais conceituadas do mundo, decidiram montar uma banda para se divertirem durante o tempo livre tocando músicas de bandas como Rush e Iron Maiden. Esses três estudantes eram: John Petrucci (guitarra), John Myung (baixo) e Mike Portnoy (bateria).
Mais tarde John Petrucci convidaria seu amigo, Kevin Moore, para assumir os teclados e Chris Collins para os vocais.
A banda recebeu o nome de Majesty, pois segundo Mike Portnoy a parte final da música Bastille Day do Rush era majestosa.

A banda se apresentou em alguns lugares pequenos durante um ano. Algum tempo depois Chirs Collins foi demitido e Charlie Dominici foi contratado como novo vocalista.
Após isso o número de apresentações cresceu e a banda foi ganhando um certo reconhecimento na região, porém foram obrigados a mudar de nome, pois uma outra banda chamada Majesty entrou com uma ação legal contra a banda. O pai de Portnoy sugeriu o nome Dream Theater e este foi aceito pelos outros.

Em 1989 lançaram o primeiro álbum, When Dream And Day Unite, porém devido a uma quebra de contrato da gravadora eles tiveram dificuldades para conseguirem shows, o que resultou em uma "turnê" para promover o álbum de apenas 5 apresentações. Após o quarto show Dominici foi demitido por diferenças pessoais e musicais.
A banda teve dificuldades para encontrar um novo vocalista, chegaram a cogitar até mesmo o fim da banda, porém durante este "período de espera" nasceram alguns dos maiores clássicos do Dream Theater como: Learning to Live, Metropolis e Take The Time.

Somente quatro anos depois o vocalista James LaBrie entrou para a banda. Eles conseguiram um contrato com uma nova gravadora e lançaram o álbum que seria o grande marco do metal progressivo: Images & Words.
Pull Me Under foi a música resposável por tornar a banda conhecida e contribuiu para que Images & Words recebesse o disco de platina no Japão.

Fortemente elogiado pela crítica, o Dream Theater tinha então a missão de conseguir manter o nível de Images & Words. Foi lançado em 1994 o novo álbum, Awake, outro clássico do gênero e aclamado pela crítica. Porém após o álbum ser mixado Kevin Moore deixa a banda alegando que gostaria de trabalhar em seus próprios projetos musicais. Derek Sherinian foi o novo tecladista escolhido.

Após a entrada de Derek para a banda, eles não começaram a trabalhar imediatamente em um novo material, porém devido a pressão dos fãs foi lançado o EP A Change Of Seasons, que contém a faixa de mesmo nome, considerado por muitos como a melhor música da banda.

Em 1997 é lançado o álbum Falling Into Infinity, primeiro disco da banda a receber críticas negativas, pois devido a músicas como Hollow Years e You Not Me alguns acreditavam que a banda estaria indo para um lado mais mainstream.

Em 1999, Derek é demitido e Jordan Rudess entra para a banda. É lançado então Metropolis Pt. 2: Scenes From a Memory. Este é um álbum conceitual, sequência da música Metropolis Part 1: The Miracle and the Sleeper, e foi extremamente aclamado pela crítica e fãs, sendo considerado a obra-prima da banda.

Após isso o Dream Theater já estava marcado na história do Progressive Metal e seu número de fãs aumentava cada vez mais. Novos álbuns foram lançados e elogiados: Six Degrees Of Inner Turbulence em 2002, que contém a faixa título com mais de 42 minutos de duração, Train of Thought em 2003, mostrando o lado mais pesado da banda e Octavarium em 2005, que experimenta novos elementos nunca usados antes pela banda.

Em 2007 a banda lançou o Systematic Chaos, o segundo álbum a receber críticas negativas e considerado por muitos como o pior da banda. Porém em 2009 chega Black Clouds & Silver Linings que recebe excelentes críticas e consagra a banda ainda mais.

Atualmente a banda se prepara para entrar de férias e voltarão a trabalhar em novos materiais em Janeiro.

Point Of Know Return - Kansas (Resenha)

Passando agora para o Rock Progressivo, preparamos uma resenha de uma das pérolas do gênero. Trata-se de Point Of Know Return, da banda Kansas. Esse foi o seu quinto álbum, lançado em 1977.

As passagens de teclado e violino continuam neste álbum como uma das mais apreciáveis características do Kansas, trazendo grande sutileza às composições. Os vocais tanto de Steve Walsh como de Robbie Steinhardt são bem executados.

A música homônima ao título do disco faz a abertura com grande estilo. Linda e clássica, ela narra a história ilustrada na capa, de um marinheiro na sua trajetória pelo mar. A sequência agora é de arrasar. Paradox e seu início contagiante, a instrumental The Spider, Portrait (He Knew) com seu bom refrão e a maravilhosa Closet Chronicles. Está última começa tranquila, após um minuto acelera, depois acalma de novo para finalmente entrar num riff de baixo maravilhoso de Dave Hope.

Lightning's Hand tem alguns dos melhores solos, principalmente no teclado. Dust In The Wind é sem dúvida o grande hit do grupo, fez um sucesso enorme, gerando inúmeros covers. O seu solo de violino é realmente muito emocionante.

Sparks Of The Tempest é sensacional. Começa com um riff bem legal, a base nos leva para um refrão muito bom e logo o solo de guitarra entra em cena, bem executado. Sem falar no riff final que é o melhor do disco.

Nobody's Home é bastante emocionante e o mais legal dela é o acompanhamento do piano, além de mais um bonito solo de violino. Quem fecha com maestria o disco é Hopelessly Human, a mais longa e épica. Nela há alternância dos dois vocalistas e muito, muito riff e solo para desnortear o ouvinte.

Trabalho repleto de passagens simples, agitadas e bem trabalhadas de uma banda no seu auge, Point Of Know Return é muito mais que aperitivo para o que ainda vem por aí durante a semana.

Tracklist:

Point Of Know Return

Paradox

The Spider

Portrait (He Knew)

Closet Chronicles

Lightning's Hands

Dust In The Wind

Sparks Of The Tempest

Nobody's Home

Hopelessly Human

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Álbum da Semana: God's Equation - Pagan's Mind

Para inaugurar a semana especial sobre Rock e Metal Progressivo, vertentes que ganharam a enquete empatando ambas com 10 votos, dedicamos o primeiro Álbum da Semana (excepcionalmente, haverá o segundo) ao Pagan's Mind.

Nascido na Noruega, em 2000, o Pagan's Mind é formado atualmente por Nils K. Rue (vocal), Jorn Viggo Lofstad (guitarra), Steinar Krokmo (baixo), Stian Lindaas Kristoffersen (bateria) e Ronny Tegner (teclado). Em 2007, já vinha causando boa impressão dentro do cenário Progressive Metal, até que lançou God's Equation com a bem executada missão de consolidar sua ascensão.

Em termos de musicalidade, a banda é um primor. Apresenta constantemente mudanças de tempo, além de longos e virtuosos solos, características marcantes de bandas do gênero. Porém, os noruegueses conseguem imprimir seus próprios conceitos e tornar sua música bastante original. O vocalista Nils chama a atenção pela sua bela voz e o guitarrista Jorn Viggo impõe riffs poderosos e solos de grande qualidade.

A faixa título é a grande obra prima, onde a linha vocal simplesmente se sobressai de forma brilhante. Evolution Exceed e Osiris' Triumphant Return, a mais longa do álbum com seus quase nove minutos, são outros destaques.

É interessante notar a mescla de sonoridades presentes neste álbum, mas que pode ser notada em seus predecessores também. Enquanto que em United Alliance, Spirit Starcruiser e na já supracitada Evolution Exceed ouvimos muita coisa de power metal e abuso de melodia, em Atomic Firelight e Alien Kamikaze temos pitadas de heavy e thrash, tornando as músicas bem pesadas.

Pagan's Mind não é (ainda) uma titã do Progressive Metal, mas num deve ser deixada de lado pelos apreciadores do estilo e da boa música em geral.

Tracklist:

The Conception

God's Equation

United Alliance

Atomic Firelight

Hallo Spaceboy

Evolution Exceed

Alien Kamikaze

Painted Skies

Spirit Starcruiser

Farewell

Osiris' Triumphant Return

DOWNLOAD

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Order Of The Black - Black Label Society (Resenha)

Após quatro anos desde o lançamento do até então último álbum de estúdio, Shot To Hell, o Black Label Society volta à mídia com seu mais novo petardo: Order Of The Black. Pra quem não esperava muito desse disco por achar que o velho Zakk estava ficando repetitivo e chato, com certeza deverá rever sua opinião.

O bom deste trabalho é que ele não lembra em nada o insosso Shot To Hell. Pode sim remeter ao Mafia, por exemplo, pois ele traz de volta todo o som vibrante e cheio de energia da banda. Outro aspecto que gerava bastante expectativa era como se sairia Will Hunt em sua estréia pelo Black Label. O baterista, que substitui o competente Craig Nunenmacher, era visto com desconfiança por muitos fãs, devido principalmente ao fato de constar em seu currículo o nome da banda Evanescence (onde ainda se encontra ligado). Entretanto, o músico obteve muito êxito nas baquetas e acabou de vez com a incredulidade que o rondava, não sendo exagero dizer que a bateria ganhou em qualidade. O ponto negativo fica por conta do baixo que não se sobressai como os outros instrumentos.

O álbum inicia com a estonteante Crazy Horse, que tem potencial de hit. Nela, Zakk Wylde mostra que mantém duas características que vêm marcando o som de sua banda: os inconfundíveis pinch harmonics (ou harmônicos artificiais) que já são praxe, além de efeitos de estúdio utilizados nas suas linhas vocais, especialmente nos refrões.

A próxima é Overlord, candidata a melhor faixa, com o melhor refrão do álbum e um excelente solo. Aqui está destacada a presença de Hunt, bem como na seguinte, Parade Of The Dead, single que já havia sido disponibilizada na internet. Nela, Wylde despeja mais e mais harmônicos artificiais num riff contagiante.

Com três pedradas logo de saída, nada melhor que uma balada para acalmar os ânimos. Quem cumpre essa função é Darkest Days, com um acompanhamento de piano bem legal. E diga-se de passagem, o solo é muito bonito, calmo como a canção pedia.

Black Sunday e Southern Dissolution vêm para animar novamente e manter o bom nível. Após elas, mais uma balada, Time Waits For No One (falando sobre a brevidade do tempo, tema que vem sendo presente nas letras do ex-chefe de Wylde, Ozzy Osbourne).

Agora é a vez de mais um petardo, Godspeed Hellbound, que tem um poderoso riff e pode funcionar bem tocada ao vivo. Vale destacar mais esse solo "alucinado". War Of Heaven e Shallow Grave dão continuidade. A última também possui belo trabalho de piano. Aliás, as baladas deste álbum demonstraram grande qualidade de melodia.

Uma música que chama mais atenção pelo nome exótico do que por qualquer outra coisa é Chupacabra, uma instrumental de violão ao estilo de Speedball do álbum 1919 Eternal. Riders Of The Damned repete a fórmula das outras músicas, com riff vigoroso, solo selvagem e refrões com efeitos vocais, sendo a última pesada do álbum. Mas pra encerrar, ainda temos January, feita com bases de violão. Ela remete bastante ao álbum solo do guitarrista, Book Of Shadows.

Order Of The Black é uma porrada na orelha que vem para dar novo gás à banda de um dos maiores expoentes da guitarra. Será difícil não se empolgar e mais difícil ainda será conter a expectativa de uma passagem deles pelo Brasil, algo que já parece certo.

Tracklist:

Crazy Horse

Overlord

Parade Of The Dead

Darkest Days

Black Sunday

Southern Dissolution

Time Waits For No One

Godspeed Hellbound

War Of Heaven

Shallow Grave

Chupacabra

Riders Of The Damned

January

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Paul Di'Anno (John Bull, Florianópolis, 05/08/10)

Na última quinta-feira (05/08) Florianópolis recebeu Paul Di'Anno, primeiro vocalista do Iron Maiden. O show fez parte da turnê de comemoração dos 30 anos do primeiro álbum da Donzela e foi o show que abriu a atual turnê brasileira que passará por 20 cidades.

Por volta da meia-noite a banda brasileira Scelerata subiu ao palco. Vale destacar o ótimo show da banda que tocou composições próprias e a música Master Of Puppets do Metallica.

Alguns minutos após o término do show de abertura os músicos do Scelerata, com exceção do vocalista obviamente, voltaram ao palco para tocarem The Ides Of March. Paul sobe ao palco e mantém a sequência que abre o álbum Killers do Iron Maiden com Wrathchild, clássico da banda matido nos setlists até hoje, o local quase foi abaixo de tanta empolgação do público.

Se alguém ainda estava parado com certeza não conseguiu ficar na música seguinte, Prowler, também bem recebida pelo público.
Marshall Lockjaw de sua outra banda, Killers, deu sequência ao show seguida de mais uma do Maiden, Murders In The Rue Morgue.

Depois disso o músico dedicou a música seguinte, Mad Man In The Attic, ao seu time do coração, o Corinthians. Strange World, do álbum Iron Maiden, foi tocada em seguida.
The Beast Arises do Killers (banda) e Children Of Madness do Battlezone foram tocadas e pôde-se notar o público esfriando muito, com algumas pessoas conversando ao invés de assistir ao show e quase ninguém cantava as músicas. Paul ficou visivelmente incomodado com isso, mas reagiu com bom humor dizendo que se o público não cooperace eles tocariam uma música das Spice Girls.

Genghis Khan foi seguida por Remember Tomorrow, este foi um dos pontos altos do show e o melhor desempenho vocal de Paul na noite, o público também se animou bastante durante esta música cantando-a em uníssono.

O show seguiu com mais duas músicas da banda Killers, Faith Healer e A Song For You, e novamente o público esfriou demais, com exceção dos que estavam perto do palco, estes cantaram e pularam durante o show inteiro, porém o que todos queriam ouvir era Iron Maiden. Fato comprovado com a reação nas duas músicas seguintes: Killers e Phantom Of The Opera.

Nem preciso dizer que as duas músicas seguintes também foram um dos pontos altos da noite: Iron Maiden e Running Free. Estranho Paul ter anunciado que ele não tocava a música Iron Maiden há mais de trinta anos, sendo que ela vem sendo constantemente tocada nas últimas turnês.

Após poucos minutos a banda voltou ao palco para o bis com Transylvania. Para encerrar, dois clássicos: Blitzkrieg Bop dos Ramones e Sanctuary do Iron Maiden.

No geral o show foi um tanto quanto irregular, a banda tocou bem o tempo inteiro, porém a voz de Paul Di'Anno não estava boa, sendo que o próprio se desculpou por isso, cheio de altos e baixos apesar dele ter se esforçado o máximo para cantar. O som ruim da casa de shows também prejudicou a apresentação. O público que só se animava durante músicas do Iron Maiden, o que foi uma pena, pois as músicas que não eram da Donzela também são ótimas, mostrou que querendo ou não, Paul Di'Anno sempre será conhecido como 'ex-vocalista do Iron Maiden'.
Outro ponto negativo foi que havia sido anunciado que o álbum 'Iron Maiden' seria tocado na íntegra, porém justo uma das músicas mais esperadas, Charlotte The Harlot, foi omitida do setlist.

Apesar dos problemas o show foi compensado pelo carisma de Paul sempre falando com os presentes e contando piadas. E só o fato de poder ver a lenda de perto cantando músicas como Phantom Of The Opera e Remember Tomorrow fez a noite valer a pena.

Setlist:

1. The Ides Of March
2. Wrathchild
3. Prowler
4. Marshall Lockjaw
5. Murders In The Rue Morgue
6. Mad Man in the Attic
7. Strange World
8. The Beast Arises
9. Children Of Madness
10. Genghis Khan
11. Remember Tomorrow
12. Faith Healer
13. A Song For You
14. Killers
15. Phantom of the Opera
16. Iron Maiden
17. Running Free
18. Transylvania
19. Blitzkrieg Bop
20. Sanctuary

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Álbum da Semana: Design Your Universe - Epica

O Epica é uma das bandas que mais vem crescendo na cena do heavy metal atual desde seu surgimento em 2002.
Fundada pelo ex-guitarrista do After Forever, Mark Jansen, a banda possui quatro álbuns de estúdio lançados e escolher o melhor deles não é tão simples quanto parece.

Para essa semana o escolhido é o álbum mais recente da banda, Design Your Universe, lançado ano passado.

Neste álbum é possível notar algumas mudanças na sonoridade da banda, pode-se destacar as guitarras, com riffs e solos mais presentes, e os arranjos mais bem trabalhados.

Temos aqui a melhor combinação entre o peso e o sinfônico da banda, que pode ser notada logo em Resign To Surrender. Os vocais guturais de Mark soam melhores e Simone Simons continua excelente.

Kingdom Of Heaven é uma das faixas mais bem trabalhadas da banda, com mais de 13 minutos de duração beira o progressivo e apresenta ótimos arranjos sempre bastante variados, uma das melhores músicas da banda. O mesmo vale para a faixa-título.

Unleashed é uma das faixas mais poderosas do disco e foi escolhida como single. Martyr Of The Free Word e Desconstruct são pesadas e combinam bem a voz de Simone com os vocais guturais de Mark.

A belíssima e emocionante Tides Of Time é o ponto alto, com uma performace espetacular de Simone Simons. Essa é também uma das músicas onde podemos ver o quanto Isaac Delahaye acrescentou para a banda na parte de guitarras.

Não podemos esquecer de citar a participação de Tony Kakko, vocalista do Sonata Arctica, na música White Waters.

Apesar de se tratar de um álbum de metal sinfônico, Design Your Universe possúi elementos tão váriados que até mesmo que não é fã do gênero poderá gostar tranquilamente deste álbum. Mesmo com a mudança na sonoridade a banda conseguiu manter a indêntidade que a consagrou em álbuns como The Divine Conspiracy (outro que vale a pena ser ouvido).
Design Your Universe dificilmente desaponta e é uma ótima pedida para fãs do gênero e quem ainda não se familiarizou com a banda.

Tracklist:

01. Samadhi (Prelude)
02. Resign to Surrender: A New Age Dawns, Part IV
03. Unleashed
04. Martyr of the Free Word
05. Our Destiny
06. Kingdom of Heaven: A New Age Dawns, Part V
07. Price of Freedom (Interlude)
08. Burn to a Cinder
09. Tides of Time
10. Deconstruct
11. Semblance of Liberty
12. White Waters
13. Design Your Universe: A New Age Dawns, Part VI

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Semana Especial

Dos dias 9 à 15 desse mês de Agosto faremos uma "semana especial" em cima de um determinado gênero dentro do rock/metal. Detalhe importante: o gênero que baseará nossas matérias, quem vai escolher será você! É simples: é só votar na enquete à direita, embaixo dos marcadores/tópicos do blog. Desta vez está habilitada a opção para votar em mais de uma opção.

Nossas matérias serão Álbum da Semana dedicado a algum álbum do gênero escolhido, biografias sobre principais bandas, dicas de downloads, bandas mais representativas surgidas nos últimos anos, etc. Não deixe de votar!!

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PS: Pedimos aos nossos visitantes que nos ajude se tornando seguidores do blog, além de se cadastrarem no nosso fórum e debater sobre suas bandas favoritas. Caso tenham dúvidas sobre como se cadastrar ou postar no fórum, pergunte no espaço destinado aos comentários do blog.

Vídeo Clipe do Mês: Iron Maiden - Satellite 15...The Final Frontier

O vídeo clipe escolhido para o mês de julho é o mais recente do Iron Maiden, Satellite 15.....The Final Frontier, que fará parte do novo álbum da banda, The Final Frontier.
Confira abaixo:


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Álbum da Semana: Sacrament - Lamb Of God

Banda que vem chamando muita atenção nos últimos anos, o Lamb Of God vem se firmando como um dos principais nomes do metal ultimamente. Seu ponto alto é seu quinto álbum de estúdio, lançado em 2006, Sacrament.

Está é uma excelente oportunidade para quem quer ouvir um groove metal de muita qualidade, riffs poderosos, vocais nervosos e um som rasgado mas também com melodias. Para os saudosistas da lendária banda Pantera, também é uma boa pedida, pois a sonoridade de ambas apresenta algumas semelhanças.

Randy Blythe se sobressai com sua linha vocal raivosa que lembra bastante Phil Anselmo (lembra também em cima do palco com suas apresentações malucas, parecidas com o vocal do Pantera). O baterista Chris Adler simplesmente destrói, mostrando uma grande técnica. As guitarras, que ficam por conta de Mark Morton e Willie Adler, também merecem atenção com riffs e solos bem executados.

As melhores faixas são Walk With Me In Hell que tem uma bela intro, Again We Rise (porrada!), Redneck que tem um bom refrão, Pathetic, Descending (talvez seja a melhor do "cardápio") e Requiem.

O Lamb Of God apresenta aqui um som muito consistente, continuando o grande retrospecto já criado por álbuns anteriores tão bons quanto. Vale a pena escuta-los e apreciar uma das melhores bandas surgidas na última década.

Tracklist:

Walk With Me In Hell

Again We Rise

Redneck

Pathetic

Foot To The Throat

Descending

Blacken The Cursed Sun

Forgotten (Lost Angels)

Requiem

More Time To Kill

Beating On Death's Door

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Black Sabbath + Rob Halford - Ozzy Meets The Priest

Para não deixar o Dia Mundial do Rock passar batido trazemos uma raridade, o encontro histórico entre Black Sabbath e Rob Halford.

Tudo aconteceu em novembro de 1992 quando o Black Sabbath se preparava para um show em Costa Mesa, Los Angeles. Pouco antes do show o vocalista da banda, Ronnie James Dio, descobriu que o Sabbath participaria de uma jam com Ozzy Osbourne. Não contente com a situação Dio se recusou a participar da apresentação, pois não queria abrir o show para Ozzy. A banda teve que agir rápido e convidaram Rob Halford, vocalista do Judas Priest, para substituí-lo na base do improviso. O resultado é o show que você encontra para download no link abaixo.
Este momento histórico no Heavy Metal ficou conhecido como Ozzy Meets The Priest. Rob Halford ainda viria a cantar com o Black Sabbath em mais três oportunidades, a mais recente em 2004 no Ozzfest.

01. Children of the Grave
02. Children of the Sea
03. Symptom of the Universe
04. N.I.B.
05. Die Young
06. Into The Void
07. Heaven and Hell
08. Sweet Leaf
09. Neon Knights
10. Black Sabbath
11. Fairies Wear Boots
12. Iron Man
13. Paranoid

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Álbum da Semana: Enemies Of Reality - Nevermore

Enemies Of Reality é o quinto álbum de estúdio da banda norte-americana Nevermore, lançado em 2003 e remixado em 2004.

Aqui está presente o trabalho mais pesado da banda, sem deixar de lado a complexidade das composições e arranjos bem feitos. O incrível peso pode ser conferido em músicas como a faixa título, Ambivalent, Create The Infinite, Seed Awakening, etc.

A faixa que dá o título ao álbum é sem dúvida um dos grandes clássicos do Nevermore com seu poderoso riff. Tomorrow Turned Into Yesterday é a mais tranquila, porém também é marcante. Who Decides também sai um pouco da linha de peso do restante, apesar dos riffs devastadores no final. I, Voyager é uma das mais complexas em termos de arranjo, excelente na parte instrumental.

Riffs devastadores, solos impressionantes, cozinha bem feita. Todos os instrumentos estão marcantes. Jeff Loomis prova porque é considerado um dos melhores guitarristas do mundo atualmente, se superando neste disco. A baterial de Van Williams está brutal e o baixista Jim Sheppard executa muito bem sua função. Já o vocal de Warrel Dane merece muito destaque, pois está brilhante e raivoso na medida certa. As letras, por sua vez, tem o velho tom crítico e são bem escritas.

Apesar da criticada produção do álbum, devido à gravadora Century Media, este é um grande disco de Heavy Metal, mantendo o bom nível de Dead Heart In A Dead World, seu antecessor.

Tracklist:

Enemies Of Reality

Ambivalent

Never Purify

Tomorrow Turned Into Yesterday

I, Voyager

Create The Infinite

Who Decides

Noumenon

Seed Awakening

DOWNLOAD

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Comente sobre o Nevermore também.

Review: Vanden Plas - The Seraphic Clockwork

Nota: 9,5

Apesar de estarem na ativa desde 1986, a banda alemã Vanden Plas ainda permanece um pouco desconhecida para aqueles que não estão muito familiarizados com o Metal Progressivo. Atualmente com seis álbuns de estúdio lançados a banda possui uma discografia de altíssima qualidade, e o último álbum, The Seraphic Clockwork, lançado recentemente vêm para deixar isto ainda mais em evidência.

The Seraphic Clockwork é uma obra conceitual que narra uma história onde o protagonísta viaja no tempo passando por Roma no século XVI e por Jerusalém em 33 a.C. O protagonista, após ter uma visão apocalíptica recebe o feitiço de uma profecia do Antigo Testamento e deve viajar através dos séculos para encarar o seu destino dado por Deus.

Após o lançamento do ótimo Christ 0, há quatro anos atrás, a banda esteve envolvida com musicais, entre eles os famosos Jesus Christ Superstar e Hair. Isso contribuiu muito para que a banda conseguisse unir o drama e magia dos musicais com a genialidade do metal progressivo que vemos em The Seraphic Clockwork.

Ambas as faixas que abrem o disco, Frequency e Holes In The Sky, possuem um ritmo mais cadenciado com riffs fortes onde o guitarrista Stephan Lill começa a mostrar sua cara.

A bela Scar Of An Angel dá sequência ao álbum, onde no segundo refrão é cantado por uma voz feminina (que não consegui encontrar informações sobre quem ela é). Esta é um dos destaques do disco, uma ótima balada com leves orquestrações (assim como as outras faixas).

Sound Of Blood funciona muito bem com a música anterior, gerando um dos momentos mais intensos do disco.

The Final Muder possuí uma excelente letra e trabalho intrumental com várias mudanças de tempo e harmonia, assim como a música seguinte: Quicksilver. Esta é mais uma ótima balada, aliás, este álbum possui um ritmo mais ‘lento’, mas de forma alguma significa que isto seja ruim. Um dos pontos altos do álbum, a faixa também mostra a capacidade do vocalista Andy Kuntz.

Rush Of Silence cria uma boa atmosfera para o que realmente está por vir: a épica On My Way To Jerusalem. A música de praticamente 13 minutos é sem dúvida a melhor deste álbum em todos os sentidos.

Quem conseguiu a edição limitada ainda recebeu de bônus outra boa música: Eleyson gravada ao vivo.

Vanden Plas retorna em mais um excelente álbum. The Seraphic Clockwork eleva ainda mais a capacidade musical da banda. Lançamento indispensável para os fãs de metal progressivo,porém até mesmo quem não ouve muito o gênero pode tranquilamente apreciar este trabalho.

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Não deixe de acessar o tópico da banda para debater sobre tudo relacionado ao Vanden Plas.

Vídeo Clipe do Mês: Dr. Sin - Futebol, Mulher e Rock n' Roll

Com um certo atraso, trazemos o clipe do mês de junho. Com a final da Copa do Mundo se aproximando nada melhor que uma música para entrar no clima, portanto o clipe escolhido do mês é: Futebol, Mulher e Rock 'n Roll da banda brasileira Dr. Sin.

Deep Purple - Burn

Burn é o oitavo álbum de estúdio da banda de hard rock britânica Deep Purple. Foi gravado em Montreux, Suíça em novembro de 1973 com a Rolling Stones Mobile Studio, e lançado em 15 de fevereiro de 1974.

O grupo introduziu o vocalista David Coverdale e o baixista e vocalista Glenn Hughes do Trapeze, substituindo Ian Gillan e Roger Glover. Este foi o primeiro álbum do Deep Purple com a formação Mk III. Com a adição de Coverdale e Hughes, o som hard rock tornou-se mais orientada ao boogie, incorporando elementos de soul e funk que se tornaria muito mais proeminente no seguimento do álbum, Stormbringer.

Sem sombra de duvidas que esse disco é muito bom,debata o Deep Purple e esse clássico no nosso Fórum.

Lado 1

Burn – 6:04
Might Just Take Your Life – 4:36
Lay Down, Stay Down – 4:15
Sail Away – 5:48

Lado 2

You Fool No One – 4:47
What's Goin' On Here – 4:55
Mistreated – 7:25
``A´´ 200 – 3:51